Откриване Нощ в Тангълууд, Джеймс Ливайн, диригент, Yefim Бронфман, пиано: All-Чайковски програма
Yefim Бронфман, Джеймс Ливайн, и Бостънския симфоничен оркестър играят Чайковски Първо Концерт за пиано
Откриване Нощ в Тангълууд
Петък, 3 юли, 8:30 ч.
Бостън симфоничен оркестър
Джеймс Ливайн, диригент
Yefim Бронфман, пиано
Всички Чайковски-програма
Симфония № 6, Pathétique
Концерт за пиано № 1
Какво би могло да бъде по-подходящ за отваряне на нощта в Тангълууд от две Чайковски warhorses? Неговата късно Романтика идиом и въображение афинитет за натрошен хетеросексуална страст, cheapened да ухажва от популярни прием, прави музиката му идеален за изпълнение под звездите, независимо дали в Холивуд купата или Тангълууд. Първият ми учител музика, австралийски ученик на Казалс, които може да са известни собствените си акции от истинска страст, като отбелязва, ентусиазма ми за Чайковски, смело се опита да насаждам презрение и омраза за своята музика чрез присмех и постоянна експозиция на Бах. Играх две и три части изобретения с ентусиазъм, тя призова да се търсят Казалс "Prades записите на Brandenburgs, трудно да се намери тогава. Тя спечели, до известна степен, но никога не съм напълно се отказват от Чайковски, и сега, много години по-късно, мога да гледам отново на Чайковски чрез значително лещи на Шостакович и Прокофиев и го виждам като последния ден-руски Бах, най-малко бащата на руската музика, Михаил Глинка като намаляла до сенчестия сатурнов роля, най-малко на Запад.
Няма никакво съмнение, че Шеста симфония, подходящо се нарича Pathétique, притежава един неопровержим място като най-завършения Чайковски, най-лична, и най-голям симфоничен постижение. За разлика от четвърто място, което Джеймс Ливайн и извършени BSO така блестящо в Тангълууд преди два сезона, се нуждае от никакъв случай не може да се направи за нея, колкото е учител по пиано, че може да мина подиграват на повторения пасажи в третата движение. Лавин се обърна към Шеста с подобна концентрация по-голяма яснота на консистенция и структура, но по мое мнение, със значително по-малък успех. Както щателен и уважително както беше лечението си от резултата и неговите преходи и вътрешни гласове, тя не е съвсем в размер на реално изпълнение, дори не рокля репетиция. Изглеждаше, хладен и внимателни, и това ме остави студ. Това беше наистина едно упражнение за Лавин и този оркестър той продължава заниманията по-упражнение по колко удобно остатъка от дървени духови и брас може да дойде чрез, както и дисонантен прогресия в преходен проходи, и най-вече колко той може да измъквам най-спокойните части отдаване под наем, без да ги пуснеш изтощена. Обичам Брукнер, но само ако той е написал отбелязва себе си. Аз се възхищавал всички тези подробности, наистина, и те бяха изпълнени безупречно, с изключение на няколко бедствия в рога, но оркестър и диригент трябва да усвоят всичко това, преди той да стане наистина мюзикъл. В първата част е най-egregiously помрачени от дребнавост Ливайн. Вторият и третият са били много по-добре, и не е имало нищо по вина в безкрайно тъжен финал, освен, че не се движеше-емоционално, искам да кажа.
Бавното въвеждане на първото движение е много бавен наистина, но Лавин поддържани прекрасно чувство за форма и за изграждане чрез многократно фрази. По-късно, Brucknerian качества появиха в изключително дълга пауза преди втория предмет в експозицията. В изблик на възбуда развитие е особено успешна, но, както общите теми отново изплува, ще се върна в света на Брукнер, особено в CODA. Второто движение се възползвали от възхитителен Mozartian яснота, лекота, и скача в ритъм. Третият март движение беше яко, и има приятен енергичен щракам си ритъм, макар че аз мисля, че има и други измерения на това-един ужасяващ-имперска надменност, които останаха непокътнати в тълкуването Ливайн. Най-атрактивен, и почти съблазнителен, или движещи се, са топлите sonorities на Adagio Lamentoso. Хармонията и цвят на мед акорди преди появата на втора специалност в основните е наистина чудесно, тогава пауза, гонг, и хорът на тромбон и туба-чудесно изпълнени всички, но все още не повече от едно упражнение. По-голямата част от публиката чувствах по различен начин. Всяко движение е посрещнато с ентусиазъм, продължителни аплодисменти, и в края на симфонията получи овации-дивата напълно незаслужено, си мислех.
Първият концерт за пиано, много ниско работа, беше изцяло друга история. Чувствителност Yefim Бронфман и огън донесе изпълнението в пълноценен живот, най-пищно. Това със сигурност бе една от много големи, незабравими изпълнения на Тангълууд, или някъде другаде. При сключване на публиката отиде дивата природа, и аз, заедно с останалите. Yefim Бронфман, според мен, е един от тези легендарни музиканти, които стоят най-monumentally над другите, и да определи най-добрите качества на музиката на решения в наши дни. Няма нужда да восък носталгични над Rubenstein или Хоровиц; Бронфман е далеч по-интересно, музикант и личност. Дали той играе Шуберт камерна музика от най-големите вещество и финес или някои опорочено боен като Първа клавирен концерт на Чайковски, неговата невероятна техника, остра възприятие, и трансцендентен добър вкус отговарят на най-добрите и да се повиши по-слабата почти на същото ниво. По този начин той може да се ангажирам изцяло с flashier пасажи, никога не съвсем напускане човек му на ненадминат виртуоз, но винаги, проникващи истински музикални мозък в основата на всички хубави бележки. Хлапето брат на учителите на Чайковски, Антон Rubenstein, Николай Grigorievich, не е напълно погрешна, когато той отхвърля концерт като лошо и вулгарно. Ако проверяват аналитично, ясно е, че той е далеч от най-добрата работа на композитора, но това е един от най-популярните парчета в репертоара, и мога само да го благослови за това. Играна наистина добре, той надхвърля собствените си ограничения и едно е да го обичам. Тази нощ, Бронфман и Ливайн, който е вдъхновен повече, отколкото в симфоничен той изигра много, много по-добре, отколкото добре.
Строгата ансамбъл, фокусиран цвят и баланс на оркестъра служи на работата блестящо, особено в пасажи, в които пиано passagework подкрепя мелодия в дървени духови. Бронфман, Ливайн, както и оркестър постигната добра баланси в тях, както и чувство на спонтанност. Бронфман се открива широк кръг от теглото и цвета и смени без усилие между тях. Както Бронфман и Ливайн ги играе, барове откриването на първото движение преместен спешно заедно без да се отказва от възвишени равновесие, присъщи на музиката. В низходящ си стойности Бронфман включваше широка гама от цветове и изразяване, от нежната му ПЧП в горния край на богатата си акорди на дъното. Членовете на оркестъра изглеждаше като transfixed от първия каденца движение, както на публиката. Колкото по-бавна, втора специалност в основните е чудо на нюанс и прозрение. Имаше невероятни детайли по време изпълнение, например, в първата решетката на второто движение, изискан начин на изразяване Елизабет Роу и тона на флейта горе деликатен ПЧП пицикато в конците в бавни движения, и странно, очарователно преминаване през синкопирано пунктирана ритми, които се възползвали от изключително се изпълнява с чист ритъм и ансамбъл.
Това е дълбоко се движат резултати, не само защото Бронфман и Ливайн стигнал до сърцето на работа, която е широко обичали не незначителна причина, но и защото творчеството на това ниво е движеща се нещо в себе си.
