Ансамбъл Rebel's Концерт: "царства и Viceroys: Музиката на Испания и неговите доминиони"
8-ми Ноември 2009, в Ню Йорк Бедфорд Презвитерианска църква
Ансамбъл Бунтовник: Йорг-Майкъл Шварц и Карен Marmer, цигулки; Джон Моран, виолончело и Dongsok Шин, чембало
Гост изпълнители: Марта Almajano, сопран, Ричард Савино, китара, и Дани Mallon, дайре, castagnets и Shakers
Красив, топло, есенно-късно в неделя следобед в спокойно селце на Бедфорд, Ню Йорк беше прекратено от някои cracklingly Испанци енергични изпълнения на вокална и инструментална музика на инструменти за период от ансамбъл "Бунтовник и гости. Заглавието на програмата е подвеждащо, че няма нищо по-политическите сили, които оформиха култури, от които тази музика дойде. Това повдига въпроса: как трябва такава програма, да се таксуват? Тъй като "испански и латиноамерикански музика от бароковата епоха" или "барокова музика от Испания и от Новия свят?" Разликата е свързано с начина, по който да се категоризират като такива непокорен опит. Въпреки че програмата е за "ранно" музика сорт, първоначално впечатление, че държат излитането на сцената (всъщност променя областта на резонансната църквата) беше на испанската музика, която би могла да дойде от всяка епоха: на синкопирано и polymetric художествена модели , особено хармонични прогресии, както и цветовете на китара, тамбура и castagnets, заедно с inflections на испански език, изпята от англоговорящ, годни удобно в очакване на слушателите "на каква програма озаглавена така може да се хареса. Отне малко повече усилие и разумно, за да съответстват на тази с нечии предварително познаване на историческите епохи, и наистина широк откос на културната история е бил обхванат от тези изпълнители. Щедрата хронологически диапазон простря от късния Ренесанс "Folia" на Андреа Falconieri (който процъфтява само след края на 17-ти век) през ранния и късния барок периоди на Гаспар Санц и Доменико Zipoli, за през рококо и предварително класическата епохи представлявана от Доменико Скарлати и Хосе де Orejon Y Aparicio. Но основната контрасти забележим в увеселителни следобед бяха тези на текстурата и жанр, отколкото стилистични период.
Ричард Савино
Под ръководството на ревностен китарист Савино, изпълнителите (ансамбъл "Бунтовник редовно се състои от две цигулки, виолончело, клавесин и) последователно заловени чувство на спонтанност, свобода на изразяване и гъвкавостта на пулс, и усещане за себе си изоставянето на момента, в който може да изглежда като културен стереотип, че не са били приети с толкова много искреност и страст. Савино е може би експерт в света за барокова китара, инструмент, който прилича на разширения ukelele и звучи като по-малка версия на фламенко инструмент, като такъв, той е и експерт по всички видове музика предназначени за този инструмент, който е повече видове, отколкото повечето слушатели някога се да чуя. Какво можем да очакваме да бъде соло танци на Фанданго, Гуарача и Canario както е записано по Санц и Сантяго де Мурсия, с импровизирани перкусии. По-необичайно е използването на китара на мястото на лютня, а понякога и като допълнение на Закона за клавесин в части бас Continuo от вокални кантати, включително големите открития (за мен) на тази програма, кантата на испански език от Хендел, състоящ се за испанския съд в Неапол. Това произведение, "Не се emenderá jamas," показа, че младите Хендел е гъба за ухо, и е в състояние да работят в един чужд език, когато той е бил 21, пъргаво като той е по-късно, когато по време на 29-годишна възраст е намерил себе си постоянно създаване магазин в страна, която говори ... английски език. И това не е всичко, а Aficionado Хендел вероятно ще са в състояние да определят автора на тази работа от стилистични съображения, тъй като Хендел outdid си испански колеги в използването метрични усложнения от ясно вкус Иберийския, белези не се срещат в другите му произведения. Единственото, неволно (ако е един) е много високо качество на самата музика.
В действителност, музикални качества е променлива през цялото време. Произведения, които са очарователни произход, както и откъси от опери на живота на св. Игнатий Лойола написани на Боливия от композитора, превърнали се в йезуитския мисионер, Доменико Zipoli, се оказа странно скучно. Тогава пак, които с изключение на Оливие Месиен може да намерите оперен увлекателна драма в живота на един светец? Дори и така, замяната на любовта на Бог за любов на мъж или жена, която е обикновено по-въпроса за опера римуван странно с емоционална музика език от този период. А по-убедителен израз на религиозните интензивност са открити в "Исус José Manuel Quiroz, Исус", чийто възторжен и халюцинации текст е съчетана с музиката, която обръща огън от народен дух липсват в операта Zipoli's, но след това отново, Zipoli не е италиански, испански . Това хвърля интересна светлина върху друг добре познат не-испански композитор на програмата Доменико Скарлати. Неговата инструментална работа, използвани като завеса-рейз ( "Sinfonia ал Empezar един дос violinos Y baxo"), е съвсем различен характер от познатите му сонати клавиатура с това, че е мозайка от кратко и рязко контрастиращи точки. В властен и бутане изпълнение от барокови цигулки и дайре обслужен забележите, че музикантите са били на борда за пътуване емоционално без морални задръжки следобед. Той ни напомня, че Скарлати открили фолк съкровище на Iberia по време на 23-годишна пребиваване там, и тя се използва като енергиен ресурс за възобновяеми над 500 сонати.
Ансамбъл Бунтовник
След като елегантен сопрано Марта Almajano създаде подходящ баланс с цигулки (това взеха много на първата част на програмата) бихме могли да чуят как тя форма я изрази с фини промени в цвета и вибрато, и пленяват весела песен на езика на ударения мач пренасочване метрични акценти от съпътстващи инструменти. Но това е инструментални произведения, открадна шоуто, особено на импровизирани перкусионни сола, че Дани Mallon магически галени от ограничените ресурси инструментал, с които е работил. Най-наелектризиращ момента на ден дойде с изпълнението на Falconieri's "Folia ECHA ал ми Señora Doña Tarolilla", която започна със соло цигулка Карън Marmer's (импровизирани?) И разработена с сонди-спонтанни реакции от страна на други музиканти, които prowled около взаимно като котките намиране на любимото си място, от което да вой. Китаристът Савино подстрекавала на колегите си и ефекта е Barrio сладко сесия. Трябва да намеря този рейтинг, за да видите каква част от това е действително записано.
Всъщност, при условие че Савино научна фондация за тази програма; познанията си за музика от Латинска Америка доведе до програмата имена като Zespedes, Марин, Идалго, и Castellanos. Но неговата стипендия взе правилното му място като слуга на вдъхновението му като изпълнител. Villancico Антонио де Саласар's от Мексико, "Tarara Qui соев Антон йо" е позната от концертите и записите на Бостън Camarata Джоел Коен от преди две десетилетия. Тази "negrillo" описва афро-мексикански Милър момче, което пее сърцето си, докато танци, барабани, треперене дрънкалки и поразително звънчета, с което броят на друго момченце по танци Витлеем "от Пуерто Рико и Камерун." Той ни напомня, че херувимите околните люлка, че бяха под формата на shepherdesses, които пяха своите "слава в excelsis Део" като villancico. Това парче капсулирани посланието на стимулиране на целия следобед, тази, която може да се повтори от Ницше: възвишеното, че не е необходимо да бъдат неясни, и че най-дълбока съобщения може да се узнае по повърхността на нещата, там пред нашия очите и ушите си, точно там, където живеем.
