Francis Bacon: A Centenary Retrospective, Metropolitan Museum of Art, indtil August 16
Francis Bacon, tre undersøgelser for et selvportræt, 1979-80, Museum of Modern Art, New York
Francis Bacon: A Centenary Retrospective
Metropolitan Museum of Art, indtil August 16
Sod off. For at undslippe de vedvarende lugt afgives af karrieren af Francis Bacon, ville du være hængende fra et køleskab krog på et slagteri. Ikke et usandsynligt sted at mødes kunstneren, faktisk. Hans malerier af angst og rædsel gøre mange afværge deres ansigter, ikke så meget fra den offensive kunst, som fra en offensiv lugt. Goya's afstumpede, sorte skitser af rådnende lig hængende fra træer i kølvandet på Napoleons invasion strejke samme notat af passage sensoriske grænser . Bacon tiltræder Jonathan Swift, som er besat med socialt afvigende lugt, i Swift's tilfælde lugten af en dame pruttet, i Bacons sved af en mand have sex med en anden mand. Men han er meget villig til at smide i rang lugt af blodige kød og hund skide på fortovet (Bacon gang opdaget disse og proklamerede, "Nu er der, hvad liv egentlig er.") Kunstnerens desertører sexliv er blevet levende skildret i en film med titlen "Love Is the Devil", som opsummerer hans ru-handel opfattelse om emnet kærlighed. Sådan er salig anseelse Bacon derhjemme, han går til den engelske Jean Genet, men uden en hagiographer om rækkefølgen af Sartre, at alle berusede Careen gennem den lave dyk i Soho kunne være en station på korset.
Men der er en række af kritikere, som ikke køber noget af det. Før jeg deltog i det aktuelle store udstilling af over tres Bacon lærreder på Met, læste jeg i New York squibs at mærket ham tegneren, hvis ikke selv en tegneserie, en lurvet Shocker, en Johnny One Note af skrigende paver og slagter-shop sort kød . Derudover var han en blowhard, der aldrig har mødt en interviewer han ikke ønsker at tale med, og en utrættelig karrieremager fase-forvalte sin egen berømmelse. Hvorfor har så mange artikler proklamere, at Bacon var på én gang store, men ikke troværdig? En maler berømt for at fortælle samfundet at bugger off blev afleveret det samme til gengæld.
Men selv om enhver anklage var sande, og der er et bæredygtigt argument for den enkelte, Bacon's arbejde hopper ud af lærredet og sigter mod en pil ind i sjælen som naturligvis (man skal tænke) som Rembrandts eller Turners. Hvis det største resultat i kunsten at kommunikere Bevidstheden om kunstneren, hvordan kan man benægte Bacons magt? Når du besøger Tate Britain i London, hvis vægge er beklædt med hæderlig realisering, de to malere i stand til afhudning hjertet (på en god måde) er Turner and Bacon. De er højeste udtryk for en kultur, der formåede at producere helte ingen kultur kan indeholde.
Jeg tror almindelige seere gribe denne instinktivt. Bacon, som Van Gogh, er kritiker-bevis. The Met's galleri er alle, men lydløs (som en unscripted teatralske effekt, var et spædbarn skriger en sirene jamren om den dag, jeg besøgte), og folk stirrer på billeder fra et moderne Hieronymus Bosch, katalogisering et helvede af interiør, som overbevisende til moderne ikke-troende som Boschs var at efter middelalderens kristne. En forfærdet fryse forener de skarer, som er tykke og konstant på denne udstilling. Ud over malerierne selv har Met helliget en nedtonet side plads til en udstilling af vraggods og strandingsgods fra Bacons berømte kaotiske studie (nu overføres i sin helhed til Dublin), hvor der lag på lag af komposition billeder, nyheder klip, artikler, og kunstneriske skårene dannede en aflejring. Bacon forlod studiet i denne tilstand, sagde han, fordi han var inspireret af kaos, og han yndede at afvente ankomsten af lykkelige ulykker, en chance for at se i et skrot eller billede under fode, der forårsagede hans sind til at tage Flugten.
Bacon fandt aldrig en lektion og aldrig malet fra livet. Han rejste næsten fuldt dannet efter en tidlig start på indendørs dekoration og gade hustling, med en lille grå "Korsfæstelsen" i 1933, der ligner en røntgenundersøgelse af Ligklædet i Torino, bør det ske, at de indhyllede tallet var spredte ko. Inden måneder billedet dukkede op i en bog om moderne maleri overfor en Picasso, master hvem Bacon elskede over alle andre. Jeg kan forestille mig der var en vis generthed han følte, før de levende. En Prowler af offentlige toiletter, gambling huler, ville sordid barer, og cruising pletter ikke just lege i det normale, og når alt er sagt og gjort, en model poserer på et studie er decideret normal.
Blandt alle de efterladenskaber, der opfyldte hans indlejrer instinkt, blev jeg ramt af to billeder fra Bacons atelier. Den ene var en side revet fra undersøgelser af organer, der er i bevægelse, der træffes af det nittende århundrede fotograf, Eadward Muybridge. Disse blev berømt som den første stop-action portrættering af mænd løb, spring, brydning, og lignende. Muybridge gift videnskab og kunst. Hans billeder leveres malere med tusinder og atter tusinder af nye rejser, alle i real-time bevægelse, aldrig drømt om i anatomi klasser. På samme tid, fjernede de enhver antydning af idealisme, idet ikke alle gestus fra den menneskelige form er smuk.
Bacon brugt Muybridge som en stor inspiration, i dette tilfælde, gemte han en side der viser to nøgne mænd brydning, der beløber sig til over hundrede porto-stempel mellemstore skud i rækkefølge. Det er ikke kun, at han transmuted dem til mænd, der dyrker sex (aldrig eksplicit skildret - de kunne være mænd kæmper eller endda fusionerende gerne smelte gelé eller poolet flydende kød). Den opsigtsvækkende del er, hvordan man bogstavelig Bacon kunne i hejse Muybridge's rejser samtidig gøre dem så bekymrende, som om hans eget ønske-repellence var en transmutation tvinge al sin egen, i stand til fældende-hylde, spejl, ikke at kigge, røre-krybende på samme tid.
De øvrige skrot, der fangede mit øje var en af Bacons unge, der normalt bølle, moody elskere, George Dyer. Efter Dyer's selvmord ved overdosis i 1971, en sønderknuste Bacon begyndte at male ham endnu mere besættende, end han havde i livet. Ifølge maleren, da de to mødtes i 1964 Dyer forsøgte at lave indbrud Bacon's lejlighed, sandsynligvis en historie, da Dyer senere plantet nogle marihuana i lejligheden, som han nu deler med bacon, og derefter ringede til politiet til at komme og gribe den , arrestere Bacon med i købet. Rough, smuk, og uden tvivl dygtig til forskellige farvenuancer i sado-masochisme, Dyer tilfældigvis har en klassisk romersk næse i profil. Men i netop dette billede sidder han grinende i en stol foran os. Det er en almindelig øjebliksbillede. Hvad gør det slående, at Bacon har trampet og foldede det mange gange, tilføjer striber af farve som en rød skråstreg her og der. Denne bevidste manhandling - glemme den psykologiske overtoner - gav Bacon adgang til visuelle skævheder, der sprang på lærredet som forvridning af ansigt, tal, tegn og stemning.
Lignende rulning kan ses i stor outsider kunst, den karakter, som skizofrene, der overmenneskeligt udføre euforiserende visioner. Bacon var helt sikkert en outsider, og alligevel kalder han fra hinsides fornuft med skrig at give mere mening i livet, end man skulle forestille sig muligt. Psykose i sidste ende er sterilt, når de forsøger at grave dybere i livet. Det er for gentagelser, selv er involveret, og private, en labyrint med frodig vækst, men uden frugt. Bacon vender tilbage til de samme emner med lignende compulsiveness - Met viser omfatter seks af hans "Screaming paver," luridly lilla tager på et maleri, han troede, det største nogensinde gjort, Velasquez berømte portræt af pave Innocens X. Men da han strækker pavens hovedet ind i en aflang melon, Pries munden åben som en læge på udkig efter et betændt sår (Bacon holdt en viktoriansk volumen på munden sygdomme lige ved hånden), bure ham i et rektangel af guldbarrer som en pavelig menageri, og furer på det grå område rundt i gardinerne for dryp sorg, det endelige resultat er ikke fjernt psykotisk. Det er fortvivlet religiøse, som set af en person, der kaldte sig en optimist i en særlig betydning: en optimist af ingenting.
I en alder af Google billeder, kan du stirrer på Bacons ikoniske malerier med et tryk på en finger. Jeg må indrømme, at se dem i person ikke nødvendigvis tilføje så meget som at se Rembrandt og Tizian personligt. Billederne har fået nogle konsekvenser af skalaen, idet alle, men nogle er store og til tider større end livet. Hver er indrammet, pr Bacon anvisninger, i tunge guldrammer front med glas (han ønskede seernes overvejelser om at blive en del af maleriet - det gør ikke rigtig arbejde). Men Bacons eksistentielle surrealisme hits med rå magt, uanset hvad skalaen , og hans vane med at sætte enkelt tal på lyse grund af grønne og pink gør det umuligt ikke at fokusere på dem.
Stadig, dette er den første store Bacon show i New York i to årtier, hvilket gør det gå glip af. Et sidste punkt. I audio-guide og en fremskrivning i slutningen af showet, er der en hel del af Bacon taler om sig selv i sin øvre skorpe drone det er ejendommeligt i modstrid med hans Tomcat-kravle-the-stræde vaner. Han har tendens til at fortsætte, næsten som en Alec Guinness parodi af Francis Bacon. Mere til det punkt, har han hele tiden unddrage sig de smerter og ærlighed i hans lærreder. På trods af nogle overbevisende indlæg, var Bacon en berømthed poseur så slatten som Andy Warhol, men uden det hypnotiserende ser. Bacon sjofles et citat han løftet fra Aischylos: "Det stinker af humant blod smiler ud på mig." Han faktisk mente det, der er skræmmende, men hvordan kan sådan en appetit nogensinde blive sat ord på.
