Ensemble Rebel's Konzert: "Reiche und Vizekönige: Musik von Spanien und seine Dominions"

8. November 2009, an der Bedford NY Presbyterian Church

Ensemble Rebel: Jörg-Michael Schwartz und Karen Marmer, Violinen; John Moran, Cello, und Dongsok Shin, Cembalo
Gastkünstler: Marta Almajano, Sopran, Richard Savino, Gitarre, und Danny Mallon, Tamburin, Kastagnetten und Shaker

Ein schöner, warmer, spätherbstliche Sonntagnachmittag in dem ruhigen Dorf Bedford, New York wurde von einigen cracklingly energischen Auftritte der hispanischen Vokal-und Instrumentalmusik auf historischen Instrumenten vom Ensemble Rebel und Gästen durchgeführt gestört. Der Titel des Programms war irreführend, es gab nichts, dass die politischen Kräfte, die die Kulturen, aus denen diese Musik kam geprägt bezeichnet. Dies wirft die Frage: Wie sollte ein solches Programm in Rechnung gestellt werden? Als "Spanische und lateinamerikanische Musik aus dem Barock" oder "Barockmusik aus Spanien und der Neuen Welt?" Der Unterschied hat mit der Art und Weise, wie Sie solche widerspenstigen Erfahrungen kategorisieren zu tun. Während des Programms wurde der "Alte-Musik-Sorte", den primären Eindruck, dass unter der Bühne (eigentlich die ALTER Bereich der Resonanzfrequenz der Kirche) war der spanischen Musik, die aus jeder Ära stammen könnte: hielt die synkopierten Rhythmen und polymetrische , eigenwilligen harmonischen Progressionen, und die Farben der Gitarre, Tamburin, Kastagnetten und, zusammen mit dem Tonfall der spanischen Sprache, als von einem Muttersprachler, fein säuberlich in den Hörer "Erwartung dessen, was ein Programm mit dem Titel so aussehen könnte gesungen passen. Es dauerte ein wenig mehr Mühe und Scharfsinn zu entsprechen, die mit einem der vorherigen Kenntnis der historischen Epochen und in der Tat eine breite Schneise der Kulturgeschichte wurde von diesen Künstlern abgedeckt. Der großzügige zeitliche Rahmen aus einer späten Renaissance "Folia" von Andrea Falconieri (gestreckt, die Blüte kurz nach der Wende zum 17. Jahrhundert) bis in die frühen und späten Barock von Gaspar Sanz und Domenico Zipoli, weiter durch das Rokoko und vorklassischen Epochen vertreten durch Domenico Scarlatti und Jose de Orejón y Aparicio. Aber die primäre Kontraste in der nachmittäglichen Unterhaltung bemerkbar waren die Textur und das Genre als Stilepoche.

Richard Savino

Unter der engagierten Leitung von Gitarrist Savino, die Darsteller (Ensemble Rebel regelmäßig besteht aus zwei Violinen, Violoncello und Cembalo) konsequent erfasst ein Gefühl der Spontaneität, die Freiheit der Meinungsäußerung und die Flexibilität der Puls, und ein Gefühl der Aufgabe, sich zu dem Zeitpunkt, könnte wie ein kulturelles Stereotyp schien, hätten sie sich nicht mit so viel Aufrichtigkeit und Leidenschaft erlassen worden. Savino ist vielleicht die weltweiten Experten auf dem Barock-Gitarre, ein Instrument, das wie eine vergrößerte Ukulele aussieht und klingt wie eine kleinere Version des Flamenco-Instrument, als solcher ist er auch ein Experte für alle Arten von Musik für dieses Instrument, was bedeutete, mehr Arten als die meisten Hörer jemals zu hören bekommen. Was wir erwarten würden die solistischen Tänze von Fandango, Guaracha, und Canario, wie sie von Sanz und Santiago de Murcia geschrieben, mit Schlagzeug improvisiert. Mehr ungewöhnlich war der Einsatz der Gitarre an Stelle der Laute und manchmal auch als Ergänzung zu dem Cembalo in der basso continuo Teile des Gesangs Kantaten, darunter die große Entdeckung (für mich) zu diesem Programm, eine Kantate von Händel in spanischer Sprache, komponiert für den spanischen Hof in Neapel. Dieses Werk, "No se emenderá jamas" gezeigt, dass der junge Händel ein Schwamm für ein Ohr hatte, und konnte sich in einer fremden Sprache zu arbeiten, als er 21 war so flink wie er später war, als im Alter von 29 fand er sich dauerhaft Einrichtung shop in einem Land, sprach ... English. Und dass nicht alle die, die Händel-Fan wäre wahrscheinlich nicht der Autor dieses Werkes aus stilistischen Gründen zu identifizieren, da Händel seinen spanischen Kollegen übertraf bei der Nutzung eines metrischen Komplikationen deutlich iberischen Geschmack, Züge nicht in seinen anderen Werken. Das einzige, give-away (wenn es eine war) war die sehr hohe Qualität der Musik an sich.

In der Tat war eine musikalische Qualität der gesamten variablen. Werke, die faszinierende Herkunft hatten, wie Ausschnitte aus einer Oper über das Leben des heiligen Ignatius von Loyola in Bolivien durch den Komponisten geschrieben gedrehte-Jesuit und Missionar, Domenico Zipoli, erwies sich seltsam farblos. Dann wieder, die außer für Olivier Messiaen Greifen opernhafte Dramatik in das Leben eines Heiligen finden konnte? Selbst so, gereimte die Substitution von der Liebe Gottes für die Liebe zu Mann oder Frau, die dem üblichen Sache Oper ist seltsam mit der emotionalen Musik-Sprache der damaligen Zeit. Ein überzeugender Ausdruck religiöser Intensität in Manuel José Quiroz's "Jesus, Jesus", dessen ekstatische und halluzinatorische Text ist mit Musik, Feuer schöpft aus einem Folk-Geist fehlt in Zipoli Oper abgestimmt, aber dann wieder gefunden wurde, wurde Zipoli Italienisch, nicht Spanisch . Dies wirft ein interessantes Licht auf einem anderen bekannten nicht-spanische Komponisten auf dem Programm Domenico Scarlatti. Seine Instrumental-Arbeit, da die Auftakt verwendet ("Sinfonia para a dos empezar Violinos baxo y"), hatte einen ganz anderen Charakter aus seiner mehr vertraut Klaviersonaten, dass es war ein Mosaik aus kurzen und dramatisch kontrastierende Abschnitte. Die herrische und Stichwaffen Leistung durch barocke Geigen und Tamburin serviert feststellen, dass die Musiker an Bord waren für eine emotional ungehemmten Nachmittag die Reise. Er erinnerte auch daran, dass uns die Leute Scarlatti Schatz von Iberia entdeckte während seiner 23 Jahre dort wohnt, und verwendet es als eine erneuerbare Energiequelle für über 500 Sonaten.

Ensemble Rebel

Sobald die elegante Sopranistin Marta Almajano wurde ein angemessenes Gleichgewicht mit den Violinen (es dauerte viel des ersten Teils des Programms) konnten wir hören, wie sie ihre Sätze mit subtilen Variationen in Farbe und Form Vibrato und eroberte den Rhythmus der Sprache Akzente entsprechen die Verschiebung metrischen Akzenten von begleitenden Instrumenten. Aber es war der instrumentalen Werken, dass die Show gestohlen, vor allem die improvisierten Solos Schlagzeug, dass Danny Mallon magisch gestreichelt aus der begrenzten Ressourcen instrumental, mit denen er arbeitete. Die meisten elektrisierenden Moment des Nachmittags war die Aufführung des Falconieri's "Folia ECHA para mi Señora Doña Tarolilla" mit Karen Marmer Violine solo (begannen improvisiert?) Entwickelt und mit spontaner klingende Antworten von den anderen Musikern, die sich um einander streiften wie die Katzen finden ihren Lieblingsplatz, von dem an zu heulen. Guitarist Savino angestachelt seine Kollegen und die Wirkung war eine barrio Jam-Session. Ich brauche diese Partitur zu sehen, wie viel von diesem tatsächlich niedergeschrieben finden.

Eigentlich, sofern Savino die wissenschaftliche Grundlage für dieses Programm, seine Kenntnisse der Musik Lateinamerikas gebracht, um das Programm Namen wie Zespedes, Marin, Hidalgo, und Castellanos. Aber sein Stipendium führte den ihr gebührenden Platz als Diener zu seiner Inspiration als Performer. Antonio de Salazar's villancico aus Mexiko, "qui Tarara yo soy Anton" vertraut war von den Konzerten und Aufnahmen von Joel Cohen's Boston Camarata vor zwei Jahrzehnten. Diese "Negrillo" porträtiert ein Afro-mexikanischen Jungen, der Miller seinem Herzen singt aus beim Tanzen, Trommeln, Rasseln und Schütteln markanten Glocken, bringt einen anderen kleinen Jungen in Bethlehem Tänze "aus Puerto Rico und Kamerun." Er erinnert uns daran, dass die Cherubim Umgebung dass Wiege nahm die Form Schäferinnen, die ihre "Gloria in excelsis Deo sang" als villancico. Dieses Stück verkapselt die Botschaft des gesamten anregenden Nachmittag, eine, die von Nietzsche hätte sein Echo haben: dass das Erhabene muss nicht dunkel sein, und dass die tiefste Nachrichten können auf der Oberfläche der Dinge zu finden, direkt dort, bevor unsere Augen und Ohren, genau dort, wo wir leben.