Kaunotar ja hirviö: Etelä Berkshire Konsertit hetkellä Schönberg, Debussy, Ravel, ja Poulencin Proteus Ensemble, Hai-Ting Chinn, mezzosopraano
: Claude Debussy: Syrinx, Prélude à l'après-midi d'un faune (järjestää James Johnston) Francis Poulenc: Le Courte paille
Maurice Ravel: Sonaatti viululle ja sellolle
Arnold Schönberg, Pierrot Lunaire, opus 21
Proteusta Ensemble: Jennifer Grim, huilu, piccolo, Gilad Harel, klarinetti, basso-klarinetti, Yuko Naito, viulu, James Johnston, piano
Hai-Ting Chinn, mezzosopraano (Poulenc ja Schönberg)
Ylhäältä, myötäpäivään: Proteus Ensemble, Arnold Schönberg, Hai-Ting Chinn, mezzosopraano
Ehkä ei konsertti kuluneen vuoden aikana voi vastata maku, väri ja uskallus viime yön kappale on Simon's Rock College. Koostumukset kuten nerous, virtuoosinen harmoninen rakennus - ja dekonstruktio - ovat Gauntlets heitetään alas kukaan, mutta taitavimmat taiteilijoita. Totisesti, Proteus Ensemble ja mezzosopraano Hai-Ting Chinn - voimat moitteettomia muusikkoutensa ja älykkyyttä - vastasi haasteeseen, ja jos huddled katsojat, jotka braved noin kamala sää unohtumattoman illan. On vaikea kuvitella, että väistämättä disorienting Pierrot Lunaire, Arnold Schönbergin ekspressionistisesta yöllä ennalta Halloween trilleri, voi olla niin kevyt, ilmava, ja voisi sanoa, houkutteleva. Mutta kun on esiintyjiä niin lahjakas kuin nämä, on vaikea olla petti - edes satunnaisesti hyperboliseen kuvia ja runoutta. Tuoksuva melodista fragmentit hävitetty ympäri Schönbergin pisteet oli reipas leikkikalut on varmistettu käsissä muusikot, ja Ms Chinn n kiinni ja näennäisen vaivattomasti laulu innolla.
Konsertin ensimmäisellä puoliskolla mahdollisti tonaalinen puolella harmonisen keksinnön valtion asiansa: vastustamaton ja värikäs ranskan toimii lihotetaan meitä varten tappaa myöhemmin toinen puoli. Illalla avasi huilisti Jennifer Grim pelissä Syrinx, huilu yksin, Claude Debussy. Mielistelevä ja kromaattista pää aihe tulee, menee ja palaa improvisatorinen kukoistaa sen tielle. Vahvat voidaan Wagnerin vaikutus tähän, koska Debussyn työ vastaa noin silmiinpistävää yhtäläisyyksiä Englanti Horn Solo Tristan 's Laki III. Ms Grim n tekniikka oli virheetön, ja hänen äänensä oli kirkas, keskittynyt, mutta lämmin. Työ segued välittömästi avaamisen yksin Debussyn kuuluisin teos, Prelude iltapäivä Faun. James Johnstonin jaosto vähentäminen Debussyn orkesterin otettu riittävän hyvin vivahteikas harmonisen ja coloristic paletti. Piano otti tärkeän roolin harppujen, vähemmän merkkijonot Tremolo, ja anteliaasti valmistunut harmoniat ehdotti neljän jäljellä solisteina.
O musiikkia voisi saada paremmin kuin korvaan karkkia kuin syyllinen nautintoa Francis Poulenc teoksia. Kanssa lapsekas huolettomuus Maurice Carême tekstin yhdessä Poulencin sulava, sensually sävytetty harmonioita ja vastustamaton Gallian wit, laulusarjassa La Courte paille (lyhyemmän korren), oli täydellinen levy on pimeä puoli ja toinen puoli. Viimeinen kappale on asetettu, "Lune d'Avril," lapsen rukous kuuhun, oli erityisen ironista ennen Schönberg. Ms Chinn ja Johnstonin kuljetetaan juuri oikea ironista leikkiä, sokerinen tekstit kylpee Poulencin yltäkylläisyys.
Yuko Naito, viulu, ja Alberto Parrini, sello, kuultiin Maurice Ravel: n sitkeä Sonaatti viululle ja sellolle (1922), jossa säveltäjä omistettu Debussyn. Vaikka se saattaa olla heittomerkki ja Ravelin impressionistinen edeltäjä, sen kulma linjat ja Bartók-kaltaisia vaikutuksia ja eripuraisuus ovat selvästi lausunnot musiikillisen riippumattomuutta Ravel. Vain toinen osa, Très vif, me kuulla kaikuja Ravelin vuoro-of-the-luvun mestariteos, F-Major-kvartetti. Ms Naito ja herra Parrini, hyvin vastinetta string väri, pelataan teoksen taituruus ja jännittävää intensiteettiä.
Pierrot Lunaire, sen vaikeatajuinen ulkopuoli huolimatta on todella työn nokkeluutta, mutta tumma ja ekspressionistisesta yksi. Goottilainen symbolistiryhmän runoutta Albert Giraud Pierrot Lunaire: rondels bergamasques, kääntää Otto Erich Hartleben, on phantasmagorical sendoff ja arvostetun runoilijan tunnuksia antiikin. Rondel, neljänneksitoista-luvun runoilijan säe muodossa, on vaihtelu toisessa muodossa, Rondeau. Muoto, jota käytetään "kevyempää" jae tahallisesti itseään toistava ja laulaa-songy on vain kaksi vuorotellen loppuun Rhymes. Giraud katkaisee tämän lomakkeen, hieman kuten Swinburne, jonka elvyttäminen näistä Ranskan lomakkeiden myöhään yhdeksästoista-luvulla oli hyvin vaikutusvaltainen. Historical runollinen tunnuksia väri punainen (nousi, intohimo, Kristuksen veri), väri valkoinen (siveyden, neitsyyden, kuolema), ja kuu (The White Goddess, "luova henki, ikuinen naisellinen, mystinen ja seksuaalisen ) ovat deconstructed on commedia dell'arten hahmoja, jotka toimivat jopa kaikkein omituiset grotesqueries ja ironies. Hartleben n Germanification vain voimistunut näitä varjo osoittaa, korostaa synkkä ja vieraantumista vaikutuksia elämän, rakkauden ja uskonnollisten antaumuksella. Hänen avoin instrumentointi Schönbergin antaa säkeet perhosen siipiä, lonkeroita ja surrealistinen vaatteita. Kuitenkin ennen kaikkea, hän vaatii paljon ihmisen ääni, joka on toimitettava teksti Schönbergin ainutlaatuinen laulu muotokieli, Sprechstimme ( "puhe-julki"), yhdistelmä harjakatoille toteaa ja lähellä mikrotonaalisten taivutukset näissä kentillä. Vaikutus on sähköistää Musical-ariose palveluun sanan itse eikä mistään puhtaasti musiikillisesta tai rakenteellisia. Tekniikka itsessään on lisäksi ironista, että säkeistön muoto, jossa korostetaan tunefulness ja toistoa. Virtuoosi laulaja on täällä joka myös on tuntea Vocal teatteria. Ms Chinn tehnyt jokaisesta kappaleesta jotain katsella. Hänen colorations alkaen tumma ihoinen ja Husky on flutelike, välitetään jatkuvasti muuttuvassa capriciousness ja kaino yksiselitteisesti tämän työn. Hänen silmiinpistävää vaiheessa läsnäolo, hänen upeat hallitsee usein emäksisen vocalizations, ja hänen tulkitsevaa tietoa elävän symbolistisen prosodian saattaa hänen visionääri käsittelyssä yläosassa puolen vuosisadan esityksiä. Ne, jotka ovat kuulleet tätä työtä LP päivää Bethany Beardsleen, tai aivan äskettäin myöhään, suuri Jan DeGaetani tiesi, että Schönbergin jo kahdeskymmenes-luvun Bete-noir ei koskaan laulettu paremmat kuin tänään.
