Sir Simon Rattle ja Berliinin filharmonikkojen pelata Brahmsin ja Schönbergin Carnegie Hall
Sir Simon Rattle
Carnegie Hall, 11-13 marraskuu 2009
1. Berliner Philharmoniker
Sir Simon Rattle, musiikillinen johtaja ja kapellimestari
Brahms-Schönberg, Piano Quartet No 1 in G minor, Op. 25
Brahms, Sinfonia nro 1
2. Berliner Philharmoniker
Sir Simon Rattle, musiikillinen johtaja ja kapellimestari
Evelyn Herlitzius, sopraano
Schönberg, jaosto Sinfonia nro 1, op. 9b
Schönberg, Erwartung
Brahms, Sinfonia nro 2
3. Berliner Philharmoniker
Sir Simon Rattle, musiikillinen johtaja ja kapellimestari
Brahms, Sinfonia nro 3
Schönberg, säestys Elokuvaprojektorit Scene, Op. 34
Brahms, Sinfonia nro 4
Avaamalla Berliinin filharmonikkojen kolmen-konserttisarjassa Carnegie Hallissa ja Schönbergin sovitus Brahmsin g-molli Pianokvartetto Sir Simon Rattle tehnyt lopullista lausuntoa siitä, mitä piti tulla, ja miten meidän pitäisi kuunnella, mutta juuri tämä tarkoitti sitä ei ole selvää kunnes kuulimme suorituskykyä. Koska järjestely on löytänyt paikkansa ohjelmistoon, kapellimestarit ovat sortuneet liian helposti kiusaukseen käyttää sen valtaa syrjäytä Pleaser, mutta se on paljon enemmän kuin, että Rattle and BPO loistavasti osoittaa. Schönberg kirjoitti se kuvaa hänen väitöskirjansa että Brahms, pidetään laajalti konservatiivisen säveltäjän vuosisadan alkupuolen, oli itse asiassa modernisti, mutta samalla tämä Schönberg aikaan jotain devilishly ovela, sillä suorituskyky selväksi: hän käänsi kamarimusiikki huomioon orkesterimusiikki, käyttäen suurelle orkesterille, laaja lyömäsoittimet ja muiden välineiden täysin antithetic ja kamarimusiikkia. Vaikka Näin hän saavuttaa päinvastainen tekemään suurelle orkesterille Toista kamarimusiikkia, ja Berliinin pelaajat helposti voi ja haluaa pelata sitä, jos he todella olivat. Tämä ei ollut edes näyttöä taituruus, vaikka se oli hiusten raisingly vaikuttava, mutta ilmaus Schoenbergian paradoksi, joka on valaiseva osalta Brahmsin, koska kyse on suhde kamari-ja orkesterimusiikki. Ainakin se avasi meille korvat kuulla Brahmsin sinfoniat uudella tavalla, mutta ei kamarimusiikki: vapaina ja joustava Berliinin pelaajia, Rattle ei ollut pienintäkään kiinnostusta vaarantaa todellisen sinfoninen luonne teoksia. Heidän monumentality oli aina selvää, ei väliä kuinka intiimi pelissä solisteja. Voisi helposti kuunnella läpi sinfoninen kokonaisuus on hienompaa tekstuureja sisällä ainutlaatuinen tasapaino avoimuuden ja rikas, merkittävä sävyä, joka näyttää vain Berliinin filharmonikkojen voidaan saavuttaa.
G Minor kvartetti, koska Rattle tulkitaan se oli ehdottomasti kamarimusiikki ilmiselvä, ja se oli yhtä paljon Schönberg kuin Brahms. Schönbergin Haydnesque nokkeluutta ja tunteen epäselvyyksiä oli jatkuvasti läsnä, kun hän muutti äänen kolmen jousille ja pianolle otetaan täysin vieras orkesterin ääniä, jotka kuitenkin vihjannut alkuperäinen. Vaikka minä aikana ensimmäisen liikkeen, huomasin kuunnella Brahmsin kvarteton päähäni, annoin itseni yli toisen liikkeen. Silloin tällöin, Schönberg voisi viitata alkuperäiseen sointeja itse, useimmat hämmästyttävää ja amusingly on intohimoinen unisonossa teema lopullisen liikkeen, kun koko Berliinin jouset mimicked äänen Brahmsin jousitrio. Jos kaikki muusikot ovat yhä pitävät enemmän Schönbergin järjestelyssä ja tajusin sen paremmin, olen varmasti koskaan kuullut.
Upea hidas käyttöönotto on ensimmäinen sinfonia on hyvä esimerkki mitä tahansa Rattle lähestymistavan Brahms. Siinä, huiman, mutta rytmisesti selvä kuviot surra voimakas Ostinato, korosti itsepintaisesti lyönnit ja tympani, mutta täällä ei ole liikaa, kuten joissakin esityksissä. Brahms on kirjoitettu hänen musiikkinsa vääjäämättömästi eteenpäin pulssi. Rattle, mutta ei tee mitään häiritse se, laita juuri mitään selvää vaivaa pelaajan aikaa. Hän keskittyi sen sijaan innostava, cajoling, ja kehottaa orkesteri tulee voimakas ilmeikäs väärinkäytöksistä fraseeraus, tempo, väri ja koostumus, tekee kaiken, mitä hän mahdollisesti voisi häiritä tai vääristää tätä säännöllisesti. Tuntui hän jatkuvasti pyrkii herättämään orkesterin odottamattomia muutoksia värin ja tunnelman ja piilevän draamaa läsnä jokaisessa poljento tai siirtymistä. Vain muutama päivä sitten, kun valmistellaan Arvioni dokumenttielokuva, Das Reichsorchester, olen uudelleen välttämätöntä BBC elokuvan, The Art of Conducting - Legendaarinen kapellimestareita kultakauden 
Ensimmäisessä, Rattle sai Brahmsin yhteenpunotuista lyyrinen, traaginen, ja sankarillinen aivan oikein, ja toinen näytti täysin nuorennusleikkauksen. Kuten mielistelevä kuin Brahmsin tärkein aihe on, sen luun rakenne on vaarallisen säännöllisesti, ja toinen vaatii suorituskykyä korkeimmalla tasolla. Se ei voi vetää, Brahmsin rakennettuja malleja ei voi olla peiteltyä ja Brahmsin hankkivansa runollisuus on tietty joustavuus päästä tunteitamme. Rattle meni pidemmälle ja asiaa erittäin sisä kuvioita ja ohikiitäviä tunnelmia musiikin, luo tunteen spontaanin löytö. Tämä jatkui hidas osa, joka täällä, kuten kaikki neljä sinfoniaa, oli keskellä rakennelmaa, ja Rattle täysin tunnustettu, että se: kaikki hänen hidas liikkeet olivat laajoja, alustavia, ja täynnä yllätyksiä-tai parempi, ilmoituksia, mutta ei niin paljon tietyllä tavalla liittyvät rakenteen musiikkia, kuten väri ja tunne. Näistä syistä en muista koskaan istunnossa tällainen vaikuttaa kolmannessa osassa, joko, ja viimeinen liike oli täynnä massa ja energia, mutta aina avoin Sisäisiä ääniä. Amazing messinki pelaajaa Philharmoniker toi toinen jännittävä päätökseen, jolloin niiden helppous, upea ääni, ja eriytyneisyyden jopa lopulliseen fanfares.
Neljän, kolmas on tunnetusti vaikeinta saada pois. (En voi täysin selittää, miksi, jos se johtuu Brahms sävelsi musiikin tällaisen taloudellisen, kova-wired tavalla, että johtimet on vähän liikkumavaraa: se on erittäin vaikeaa löytää tasapaino energistä ja rennommin, hieman voimaton, osat ensimmäisen liikkeen.) In Rattle on todella suuri huomioon tämän liikkeen Brahmsin jatkuvasti toistuva arpeggi vielä tuntui hiukan itsepintainen. Ehkä se oli vain minun mielentila, kuten tulin pois kadulta, koska sinfonia avasi Lopullinen ohjelma, jossa ei ole Schönberg muuttaa minun tietoisuuteen, kuten ensimmäinen ja toinen iltaisin. Toisessa osassa löysin itseni täysin mukana, hyvin imeytyy välillä kauneus tuuli soi ääni ja fraseeraus ja tunkeutumisen Rattle tulkintaa. Sekä sisä-liikkeet tuntui kuin ominaisuudet kamarimusiikin olivat täysin elävät suuren sinfonisen tilaa. Neljäs osa oli, kuten ennen, suuri paino ja mittakaavassa, mutta erittäin yksityiskohtainen.
Avoin, intiimi pintakuviointeja orkesteri teki mahdolliseksi Rattle lähestyä neljännen ilman tarvetta suoda tarpeetonta erioikeus erityisistä ääniä muille. Toisin sanoen, jäljellä oli hyvin herkkä. Tuulet ja jouset alussa ensimmäinen liike voisi jatkaa vähemmän merkittävä tavalla kuin musiikin edetessä. Esimerkiksi juuri ennen käyttöönottoa laskevassa kahdeksas-Note luvut () käsikirjassa kuulimme siirtymäkauden koristaman lauseen ensimmäinen viulut (ei aina kuultavissa itseään) vastaan komea, venynyt Progressions ja tuulet. Neljännessä liikkeen Passacaglia tämä selkeyttä tekstuurin ja ihmeellistä peliä nostettu kamari-musiikki-, kuten herkku ja erilaisia äänen, joka oli erilainen kuin mikään suorituskyky olen kuullut. Toisaalta, tila-laajentaa vaikutus tympani oli erityisen tärkeää. Rattle tietämystä musiikin meni paljon pidemmälle sointi ja tekniikka: vaihtelulla, koska kävi ilmi, oli paljastava. Brahms aikana oli itse asiassa on aina upea tasolla, mutta tämä viimeinen, suurin sinfonia Brahms, vaikutti eniten vaikuttava saavutus kaikki. Toivoin viimeinen sointu kuolisi kokonaan pois ennen hälinää. Valitettavasti se ei tapahdu, mutta vain sekunnin murto-osassa. Valmiuksien yleisö puhkesi huomioon luonnonvaraisten suosionosoituksia. Kuin kahden edellisen iltaisin, Sir Simon kokonaisvaltaisen vastaanottoilmoituksen yksittäisten osa-orkesteri oli pelkkä muodollisuus. Berliinin filharmonikot ovat lämpimästi ja vilpittömästi suosiota kuin joukko solisteja, jotka itse asiassa ovat.
On vain järkevää keskustella Brahmsin ajan yhtenä yksikkönä, mutta oli tärkeää Schönbergin toimii ohjelmiin samoin, ja niiden asema suhteessa sinfoniat olivat merkittäviä. Brahmsin toinen seuraa Schönbergin jaosto Sinfonia nro 1, op. 9b, kirjoitettu 1906 ja järjesti koko orkesterille vuonna 1935 ja dramaattinen kohtaus, Erwartung (Odotus), Op. 17, 1909. On yksinkertainen, selvä tason tuomarit Symphony, kuten niin monet muut teokset ensimmäisen vuosikymmenen vuosisadan, oli tuote säveltäjien pyrkimysten yhteensovittamista Wagner-ja Brahms. Tänään, musiikki historioitsijat ovat taipuvaisia minimoimaan niiden eroja, ja se on totta, ettei säveltäjä menettäneet paljon nukkua yli muiden, mutta kahtiajako kasvoi jälkeen kuolemaan ja tuli ongelma tai tehtävä, seuraavan sukupolven. Sen rehevän kuvioita ja kuumeista lyyrinen jaosto sinfonia todistaa sympaattinen kumppani Brahmsin toinen. Tahraton pelissä, tyylikäs sointi, ja selkeys suorituskyky ei vain tehnyt vetoavan laajaan yleisöön, mutta ei täyttä oikeutta Schönberg.
Hänen yhden henkilön ooppera, Erwartung, on yksi hänen mestariteoksia, voimakas dramaattinen monologi on nainen, joka menee ulos etsimään häntä petollinen rakastaja ja on hämmästynyt hänen ruumiin metsään. Neljä osaa tämän puolen tunnin työ on täynnä sekaisin siemensyöksyjä, koska merkki transverses suuri valikoimat tummia tunteita, pelkoja ja kuvitelmat. Uudelleen, Rattle and BPO teki loistavaa työtä ja tilan kaikki suhteessa ja säilyttää johdonmukaisen virtaus. Sopraano Evelyn Herlitzius hyväksyi yhteensopiva lähestymistapa vältetään vaarantaa hänen kermainen, lähes rehevää ääni. Tämä ei ole lainkaan estä häntä lauloi rikki yhteyksien voimakas ilmaisu. Hänen suorituskyky oli aivan merkki, vielä kaikin tavoin.
Schönbergin lyhyt orkesteriteos, säestys Elokuvaprojektorit Scene, Op. 34, sai tasoa, joka purkaa sen tiivis rakenne ja ilmaisu vaarantamatta luonnon tahdissa, joka, kuten Erwartung on dramaattinen, koska se on lisä on kuvitteellinen kohtaus elokuvasta, etenemässä neljä keskeistä tunnelmia: uhkaavaa, vaara, pelko , ja katastrofi. Mitä sopivampi kumppani Brahmsin kahdeksan baari Passacaglia kuin Schönbergin Aikuiset kahdentoista ääni toimii?
Ei ole epäilystäkään siitä, että Sir Simon Rattle n kanssa Berliinin filharmonikkojen edustaa parasta meillä musiikkia tänään. Mitä enemmän hän on kiitettävä, jossa hän New Yorkin yleisöä huomattavasti mini-kauden johdonmukainen, mielekäs ohjelma, joka antaa meille syvempää ymmärrystä kahden suuria säveltäjiä, ja jättää meille varmuuden siitä, että heidän musiikkinsa on hyvin elossa .
