Musiikki on kulttuuria ja pelastuspalvelu: Crescendo Suorittaa Georg Philipp Telemann
Concert 15 marraskuu 2009 - Ensimmäinen Congregational kirkko, Great Barrington, MA
Konsertto C-molli, TWV 52: E1, ja nokkahuilu, poikkihuilu, jousille ja continuolle
Kantate D-Major, TWV 7:30, "Singet dem Herrn ein neues Lied" sopraanolle, altto-, tenori, basso, kuoro, jousille ja continuolle
Hamburgische Kapitänsmusik 1730, TWV 15:5, sopraanolle, altto-, tenori, baritoni, basso, kuoro, jousille ja continuolle
Sabrina Manna, sopraano (sijaisena Julianne Baird), Martin Lähellä, kontratenori, Dan Foster, tenori, John-Arthur Miller, baritoni, Steven Fasano, basso
Tricia van Oers, nauhuri, Rodrigo Tarraza, poikkihuilu, Lisa Rautenberg, Leah Gale Nelson, viulut, Ann-Marie Barker Schwartz, alttoviulu, David Bakamjian, sello, Jane Hershey, violone, Douglas Freundlich, theorbo, Edward Brewer, urut, cembalo , Jay Bradley, Tamburo, Christine Gevert, cembalo
Crescendo kuoro, Christine Gevert, kapellimestari
Georg Philipp Telemann
GP Telemann ei ole koskaan jäänyt hänen kohtaloaan hoidettavaksi enää puolella koostumukseen määrän yli laatua. Nero kaikki musiikin lajit, Telemann valmistettu yli kolmetuhatta toimii kaikilla mahdollisilla eri keinojen ja ääniä. Vaikka monet hänen töistään ovat kadonneet, mikä edelleen on ydin barokin elpyminen 1960-luvulta lähtien, vauhdittamana, osittain, monet amatööri Baroque muusikoiden ja yhtyeiden kanssa. Voidaan väittää, että ei tiedetä pala Telemann ei viehätys ja kauneus, ja ansaitsee yleisön nautinto. Voidaan myös väittää, että Telemann koskaan nousi mahtavuus on kahta hänen aikalaisensa tuttavien: GF Händel ja JS Bach. Molemmat mestarit tiesivät ja kunnioitetaan Telemann: Bach valitsi Telemann kuin kummisetä hänen poikansa Carl Philipp Emanuel Handel oppineet paljon Telemannin oopperat. Teosten tänä iltana osoittavat Telemannin ihmeellinen lahjoja instrumentaalista hienous ja ilmeikäs kuoro kirjallisesti. Kiehtovinta kaikki oli kuitenkin suorituskyky satunnainen kappale ja päälliköiden Hampurin Civil miliisin Hamburische Kapitänsmusik 1730 - liitettiin taistelulajien Rauhallinen ja Oratorio. Telemann, joka oli musiikillisena johtajana viiden suurimman kirkkojen Hampurissa kirjoitti kolmekymmentäkuusi sarjoista, Kapitänsmusik, vuotuisen banketti järjestetään Hampurissa Drillhaus. Vuosi 1730 merkitsi satavuotisjuhliin henkilötodistus, sekä kaksisataavuotis ja Augsburgin tunnustuksessa. Serenata on ylistyslaulu tapaisena Hampurin kansalaisten yhtenäisyyttä ja sotilaallisen valmiuden. Tällaiset toivomuksia jokseenkin ironista aikana tapahtumia, jotka vaivaavat Hampurissa vuonna. Juutalaisvastaisia puhkeaminen, lähinnä ruokkivat Hampurin papit, johti pienoiskoossa Kristalliyö jossa tuhat kansalaiset tuhosi kauppoihin ja koteihin Hampurin juutalainen väestö. Honorees on Telemann oratorio kehotettiin palauttamaan tietty järjestys jälkeen joukkomurha, joka kesti kolme päivää. Libretto voimakkaasti käsitellään ambivalences syntyneet kansalaisvelvollisuus ja yksilön moraalisen tuomion. Epäilemättä on suojainten voisi olla se, alistamista, väkivaltaa, tai jopa kuoleman - kaikkien yhteistä hyvää. "Tyypillinen genren ajan, oratorio on valettu kuin vertauskuvallinen vuoropuhelua iloa, surua, Truth, aika ja kiitollisuutta. Jotenkin henkilöidä tällaisia ominaisuuksia voitaisiin lievittää vaihteluista valvoa kansalaisten tulee yhdessä naapureita, ystäviä ja perhettä. Runoilija Juliet Matilla, joka toimitti erinomainen Englanti tekstin käännöksiä, antoi alustavan puhua, ja korosti mahdollisuutta tämän Kapitänsmusik on Pohjois-Amerikan ensi-ilta. Kuvittele Telemann tarvitse odottaa niin kauan Uuden Maailman ensi-ilta!
Illalla avasi Telemannin suosittu Konsertto Äänitys ja huilu, hurmuri jos häntä hyvin. Liitettiin lohkon huilu, väline hiipumassa suosio sen Vahaus nuorempi serkku, poikkihuilu, on kunnianosoitus Telemannin kiinnostusta hienovaraisesti coloristic erot näiden kahden Instrumentaali perheille. Muusikot että Ms Gevert kerätyt ovat ajan asiantuntijoita korkeimman kaliiperi. Kukaan ei voisi kuvitella terävämmät tai elävämpää suorituskykyä. Hollanti tallennin virtuoosi Tricia van Oers ja Chilen barokin huilisti Rodrigo Tazzara osoittaa, kuinka kaksi "huilut" yhtyvät ylä rekistereihin, ja eroja on vähemmän. Lopullisen liike, värikäs Bauertanz, herättää pastoraalinen ja yleensä Ranskan drone ja Hurdy-gurdies tai musettes.
Alussa Kantaatti, "Singet dem Herrn ein neues Leid," kantaa affiniteetti on seitsemästoista luvulla kuin tyyliin Galant liittyvät pääosan Telemannin teokset. Kuulostavia hieman enemmän kuin Buxtehude tai Pachelbel, antiikin tämän työn, kuten Bachin aikaisintaan kantaatteja, on virkistävää sen välittömyys ja harmonisia värejä. Neljä yksin äänet olivat esillä ja kuoro. Barokki sopraano supertähti Julianne Baird, jonka ulkonäkö oli innolla odotettu kahden keskeisen sopraanolle osia illalla, peruutettiin lyhyellä varoitusajalla. Täyttäminen rohkeasti viime hetkellä oli Sabrina Manna, joka taas kamppailee osittain, kuitenkin osoitti hänen kaunis ääni. Voisi halunnut vain toisen päivän valmistautuminen paremmin arvostuksen Ms Manna kykyjä. Kontratenori Martin Lähellä oli, ehkä vaikuttavin solisti tässä kantaatti. Countertenors usein äänen "hooty" ja kireät niiden pää-ääni, mutta ei myöskään Mr. Lähellä. Hän oli puhdas ja nestemäisten Alto sävyyn kuin olen kuullut. Se oli erityisen selvästi duetto Ms Manna. Koko tämän työn, koska oli käytännössä aika merkittäviä sanoja Tekstin korosti tai "maalasi" by Assorted vocalizations: hyppääminen tai LVI väliajoin edustavat nousu tai laskeutuminen; laulu melismas kuitenkin monimutkainen, ehdottaa yleisen tarkoituksen painopiste Libreton. Bass Steven Fasano luovutettiin vaikein joukko tällaisia laulu encrustations, joista osa oli lähes unsingable. Esimerkiksi kolmaskymmenestoinen toteaa korostaminen Erzähet "(" julistaa ") ja segmentoitu hyppää" loben "(" kehua ") Seuranneessa ARIA ovat lähes epämusikaalinen niiden kuva-liioittelu. Kuitenkin, Mr. Fasano, joka on rikas, syvä ääni, kuljeskeli hyvin läpi näihin haasteisiin. Lisää melodisesti kesyttää oli duetto altto ja tenori. Täällä, jossa basso lähes Ostinato, colorations on "lobet" ja "singet" olivat ariose - liikkuvuus muistutti yhtä paljon kauniita Ostinato duettoja ja Bachin kantaatti œuvre. Mr. Lähellä oli liittynyt tenori Dan Foster on puhdas, hyvin nivel käsittelyssä. Selkeyden ja täsmällisyyden myös merkittävä kuorolaulua, erityisesti lopullinen määrä - mahtipontinen alkusoittona kanssa johtuvat fuuga.
Toisin kuin tänä iltana kantaatti on enemmän seitsemästoista-luvun suuntautuvaa Hamburische
Suorituskyky ja Banquet vuonna 1719 Hampurin Drillhaus
Kapitänsmusik, joka hallitsi ohjelma on valtavirran Telemann. Sen kaksikymmentä liikkeitä, hän antaa meille eri muodoissa ja barokista - joista useimmat olivat instrumentally idiomaattinen kuin ääneen suunniteltu. Recitatives, joka oli niin runsaasti heijastaa vallitsevaa henki, oli liha allegoria. Iloa, surua, Truth, aika, ja kiitollisuuden sanoa mielipiteensä ylistetään Jumalaa, hyvää miliisin, kaupunginhallitus, ja vaaliruhtinaan. Vitsaus on ohi, sodat voitti ovat hinta, ajat ovat epävarmoja, ajat näyttävät olevan paremmin, nauru on hyvä - niin nauraa nauru on huono - ei saa nauraa, surua edifies, surua on turha pessimismiä. Todellisen Saksan Idealist tavalla, iloa ja surua välittyvät Truth, joka muistuttaa Saarnaaja "kaikkea on kauden. . . . "Kyllä, on aika ilon ja aika surullinen, mutta palkka rehellinen työ ja velvollisuus on vain jatkuvasti tyytyväisiä tässä elämässä. Vuonna Ms Baird poissaoloa. avaamista sopraano ARIA tehtiin sen sijaan on tallennin ja jousille. Koska tallentimen pala, se oli hankala korvata todellakin, mutta Ms Van Oers vakuuttunut siitä meille, että se on ehkä enemmän hurmaava ilman sanoja. Säkeistöjä Chorale, "Wer nur den lieben Gott lässt walten" oli laulama kuoro ja auttanut yhdistämään vuoropuhelua. Jotkut laulajat oli oleskelee paljon luonteeltaan: Mr. Fasano (Suru) tarkasteltiin myönteisesti apea aikoina, baritoni John-Arthur Miller (Kiitollisuus) oli elämäniloinen ja varustettu ja toimitus. Keskipisteenä on oratorion, ja ehkä tärkeimpänä musiikin työn todettiin kuoro fuugan "Es ist Trauren besser den Lachen." Erittäin chromatic, Ms Gevert ja Crescendo kuoro on hyvin tunnepitoinen gravitas, kuten teksti (ja affekt) ehdottaa. Mutta sitten, hyperboliseen teksti ( "Mourning on parempi kuin nauraa") viitataan mahdollisuuteen putoaminen ylevästä arkipäiväiseen sijaan paatosta. Joka tapauksessa, Ms Gevert todella ilmaisuvoimainen ja tarkka legatos hänen laulajia. Täällä, kuten koko illan, jousiyhtyeelle - välineitä kahdeksastoista-luvulla varustus (gut jouset, barokki jouset) - suoritetaan poikkeuksellisesti. Erityistä syytä mainita ensimmäisen viulisti Lisa Rautenberg joka ei ole koskaan merkitty tekemään kaunista musiikkia myös Telemann eniten arkipäiväinen osa.
Oli jotain melko koskettaa noin Ms Gevert ponnisteluja tänä iltana varmasti suuri osa ei koskaan ennen kuullut, että koottu, ja todennäköisesti koskaan tulla kuulluksi uudelleen. Libretto, ehkä saarnaava ja mahtipontiselta, käsitellään vaikeita aikoja, ja kysymyksiä siunaukset olemassaolosta. Ehkä Hamburische Kapitänsmusik ole mitään muuta kuin Pienpainatteet siitä aikakauteen, jolla meitä Messias ja St. Matteus-passio, mutta Ms Gevert ja Crescendo n vakavuudella , muusikkoutensa, ja omistautuminen ovat eternalizing ominaisuuksia, joista me (ja Telemann) pitäisi olla kiitollinen.
