Turner et l'Italie, National Galleries of Scotland
27 Mars - 7 Juin 2009 | National Gallery of Scotland Complex | £ 8 (£ 6)
Arrivée à Venise (1844) Huile sur toile, 62 x 94cm Andrew W. Mellon Collection, National Gallery of Art de Washington Image courtoisie du Conseil d'administration, National Gallery of Art, Washington
Prenons Turner - son style, les sujets, thèmes: conjuré sont des images de paysages majestueux et les bâtiments (ancien et moderne, ce spectacle met l'accent) et les effets extrêmement spectaculaire de la lumière sur ces sujets et leurs couleurs. Il n'est pas surprenant, alors, que Turner, suivant les préceptes de Claude (et autres) qui en ont fait l'ont influencé, a voyagé et travaillé en Italie, où tous ces traits sont présents Turner, abondante et mieux.
Turner et l'Italie est une exposition magistrale qui examine la nature et l'importance de cette affaire «amour». Il assemble une large sélection de peintures exemplaire, des aquarelles, des carnets de dessins, gravures, ainsi que quelques livres de la bibliothèque de notre artiste (ce dernier a emprunté en grande partie privé collectionneurs), elle donne un aperçu des itinéraires de voyage et de nos conceptions, sa Baedekering. L'espace d'exposition est divisé en quatre chapitres: «Rêver de l'Italie», «Rome», «Venise», «Late Works." Il vient à la National Gallery à Edinburgh après ses débuts au Ferrara Arte. Plus tard, Turner et l'Italie vont passer au Musée des Beaux-Arts, Budapest. L'excellent catalogue qui l'accompagne à Edimbourg est par James Hamilton (cliquez ici pour acheter en ligne).
Baie de Naples (Vésuve en colère) c.1817 | Aquarelle sur papier | 17.6 x 28.4 cm | Williamson Art Gallery, Birkenhead
Il existe deux «Rêver de l'Italie" chambres. Sur les murs de la première sont un certain nombre d'aquarelles. Ils sont d'origine britannique, pas de scènes italiennes (dont une vue plongeante sur le château d'Édimbourg de Calton Hill). Elles sont premières compositions qui précèdent Tour de Turner 1,819 importants d'Italie. Pourtant, elles sont absolument sans rappeler les peintres Vieux Maître paysage actifs en Italie (plus particulièrement, Claude), avec son utilisation de la feuille, avant-plans à franges et des paysages central qui semblent se prolonger indéfiniment, et son attention soutenue à des effets de la lumière sur ces paysages. Grand, avec un mur entier dédié à cette tâche, c'est le tableau de Thomson Aeolian Harp (1809), ce qui est particulièrement Claudiens. (Il a été inspiré, toutefois, par un travail du poète écossais James Thomson (1700-48).) Le paysage est imaginaire et si le fleuve est tirée de la Tamise, il s'agit essentiellement d'un grand classique, la mise à l'italienne. La seconde salle contient un certain nombre d'aquarelles (dont deux belles scènes du Vésuve, l'une rouge, une éruption du chaos, intitulé la baie de Naples "Vésuve en colère" c. 1817) destinées à être transformées en gravures pour Tour Pittoresque James Hakewill's A de l'Italie (1820 ). La plupart de ces compositions ont été conçus avant 1819 la visite de Turner. Il ne travaillait pas à partir de la vue ou de l'expérience, mais à partir de dessins fournis par l'auteur. Bien que son ignorance est loin d'être évidente ou bouleversant pour l'exactitude des œuvres, on remarque l'amélioration de l'épanouissement et l'originalité de son poste scènes italiennes-1819. En complément de la «Rêver de l'Italie" tentures sont une sélection de livres qui ont appartenu à l'artiste, qui était aussi un bibliophile. Ils reflètent son intérêt pour l'Italie et le Classics: il ya des traductions de l'Iliade d'Homère et l'Odyssée par Alexander Pope, de l'Arioste, Orlando Furioso, T he peinture des anciens par Franciscus Junius, Antiquae Notitia par Basil Kennett et les antiquités de l'Italie de John Henley ( voir Hamilton, 29).
Thomson Aeolian Harp (1809) | Huile sur toile | 166,7 x 306 cm | Manchester Art Gallery
Turner première visite en Italie remonte à 1802. C'est une date souligne l'exposition (et non 1819, qui est la visite souvent citée comme son premier). Ceci, cependant, ne fut qu'un bref séjour sur le continent en raison de la paix d'Amiens, une trêve dans la guerre anglo-française qui a duré un peu plus d'un an, mais qui a encouragé de nombreuses Britishers autres pour traverser la Manche, principalement France. En effet, le temps de Turner a été consacré principalement là où il a étudié les œuvres de Titien, Le Dominiquin, Poussin, de Corrège et plus qui ont été mis à sa disposition au Louvre. Cependant, il n'a Voyage au sud jusqu'à Aoste, située dans le nord de l'Italie, où il a utilisé les ruines pittoresques romain et Alpine paramètre comme des sujets.
En 1802, Turner a eu un aperçu de l'Italie - assez utile pour allumer d'autres participations existantes de son et fournir quelques matériaux. Mais il était dix-sept ans plus tard, en 1819 (quatre ans après les guerres napoléoniennes finalement pris fin), qu'il a réellement vécu en Italie. Le voyage a commencé le Juillet 31st. Certains des endroits qu'il a visités (un compte rendu détaillé de l'itinéraire est dans le catalogue de Hamilton) comprennent: Turin, Milan, Vérone, Padoue, Venise, Bologne, Naples et, bien sûr, à Rome. Rome était en fait le but principal de ce voyage et c'est là qu'il fut le plus productif. Hamilton écrit: «Il semble y avoir deux objectifs distincts à pied dans la production de Turner à Rome: la collecte d'information intensive au Musée du Vatican, des carnets St-Pierre et le Forum, et les soixante ou soixante-dix points de vue généraux dans les deux Rome:" Etudes Couleur ' réalisés à la gouache et l'aquarelle dans toutes les conditions de lumière et d'atmosphère. "
A Rome, au Vatican (1820) Huile sur toile, 177 x 335,5 cm Tate, Londres
A partir de ces études vient à Rome, au Vatican. Il s'agit d'une grande peinture, et la composition est très originale. Raphaël et son Fornarina occupent le centre du bas. La tête de l'artiste repose sur sa main droite, il regarde pensivement vers le haut, tandis qu'elle regarde, revenir à nous. En dépit de leur positionnement central, toutefois, il est facile de les rater complètement. Il ya tant d'autres choses à voir. C'est un portrait de Rome. Framing the Vista Grandes sont les arcs ornés d'une loggia Vatican, allant vers la gauche et de droite, nous où les deux points de la convergence loggia. Le bâtiment à partir de laquelle nous considérons est peint de grotesques belle Turner qui capte bien. Vers l'extérieur: à gauche, nous voyons à travers les fenêtres à colonnes d'un palais voisin; au centre on voit la Piazza San Pietro et perpendiculaire à celle, la Via della Conciliazione (pré-Mussolini!); Au-delà, tout juste visible est le château Saint-Ange : tous sont autour des bâtiments de Rome, sur les collines qui l'encercler et le ciel bleu clair que les arches au-dessus des arcs-nous chercher à partir d'. Qu'est-ce qu'un tableau! Et quelle chance de l'avoir ici, hors de la Tate, dans un contexte qui rend hommage à l'artiste et la ville et du pays.
Turner's Bedroom dans le Palazzo Giustiniani (l'Hôtel Europa), Venise (1840) | Aquarelle et gouache sur papier | 23.0 x 30.2 cm | Tate, Londres
Venise: Santa Maria della Salute avec le San Maurizio Traghetto (1840) | La craie, gouache et aquarelle sur papier | 25x 30,7 cm | Tate, Londres
Après 1819, Turner revient en Italie cinq autres fois avant sa mort en 1851. Depuis les années 1840, il ya quelques excellentes peintures et aquarelles de Venise. Il s'agit notamment une vue merveilleusement subtile de Santa Maria della Salute et une vue magnifique de couleur de sa chambre dans le palais Giustiniani (l'Hôtel Europa) qui donne à San Marco. Ensuite, il est l'approche à Venise (en haut) de la collection Mellon à la National Gallery, Washington. Cela est sans doute l'un des points saillants de l'exposition (Il ya tant de grandes oeuvres ici que d'utiliser le mot "highlight" se sent un peu absurde.), Particulièrement spécial pour le public britannique que ce n'est pas de la Tate, où tant bon nombre des autres œuvres présentes sont normalement tenues. Et c'est certainement un gros morceau. Il est typique des dernières oeuvres de Turner, avec cette excellente texture et de l'estompage des couleurs préfigurant les impressionnistes - jaune, rose, bleu, et avec un peu de vert dans l'avant-plan. Pour la gauche, c'est la lune qui reflète sur l'eau. Il capte aussi parfaitement les sentiments de tous ceux qui aiment et ont aimé Venise (Y at-il qui ne sont pas?), C'est l'originalité complète tant que ville. On se sent comme le colonel dans Hemingway au delà du fleuve et sous les arbres: "Le Christ, qu'est-ce une belle ville" (il serait peut-être plus gracieux et historiquement apt-de citer Byron).
Venezia con la Salute (1840-45) | Huile sur toile | Tate, Londres
Turner et l'Italie est un spectacle magnifique. Son but est simple: montrer à travers une large sélection d'œuvres d'art (et de biens), de tous les stades de la carrière de Turner, cette relation de l'artiste avec l'Italie. Il n'y a pas de controverse ou une question difficile qu'il tente de répondre. Mais il est important et une grande exposition tout de même. Les oeuvres exposées sont quelques-unes des meilleures Turner, mais pas seulement le meilleur - le spectacle doit aussi être félicité pour son honnêteté. Montré avec l'approche à Venise, Rome moderne et d'autres grands noms, sont des œuvres plus légères où la maladresse de Turner (parfois étonnant) à la peinture chiffre est montré sans vergogne. Le visiteur se détache avec une meilleure compréhension de la carrière de Turner, ses intérêts, sa vie et est heureux de voir tous ces beaux ouvrages ensemble dans un tel contexte.
Rome moderne - Campo Vaccino (1839) | Huile sur toile | 90.2 x 122 cm | Collection privée, en prêt à la National Gallery of Scotland.
