Das Reichsorchester: Berlinske filharmonije i Treći Reich, film Enrique Sánchez Lansch
Hitler i prijatelji pljeskati Berlinske filharmonije
Reichsorchester: Berlinske filharmonije i Treći Reich, film Enrique Sánchez Lansch
Bonus:
Richard Wagner: Die Meistersinger von Nürnberg: Vorspiel
Berlin Philharmonic Orchestra
Wilhelm Furtwängler, dirigent
snimljena u AEG Radnik Koncert, 1942
Arthaus DVD
On svibanj činiti se poput loših manira pozdraviti Berlinske filharmonije u New Yorku od strane raspravlja o filmu koji se bavi najmračnijih razdoblja u svojoj povijesti, ali ja nemam problema ističući da je njegov tvorac je neutralni položaj dovodi do sajma, čak i suosjećajan liječenje orkestar i preživjelih koji ispričati priču svojim osobnim iskustvima i perspektivama. Čovječanstva i kulture tih gospodo kroz sjaj, i kroz politički mrak, gledatelj može razviti snažan osjećaj za ono što je napravio ovaj orkestar i glazbenici u ga jedinstvenim. Enrique Sánchez Lansch's Das Reichsorchester je u cijelosti proizvod suvremeni njemački mentalitet, odražavajući želju kasnije generacije da shvate mnoge gradacije od cjelovitost i nevinosti, hrabrost i strah, djeda mogao shvatiti kao izbor u političkom sustavu koji ih je ostavio malo . Dvojica preživjelih glazbenika iz tog vremena, violinistica Hans Bastiaan i dvaput su obrazovani basist Erich Hartmann, zamišljen ljudi, a njihov iskaz odražava mnogo godina teškog i samopregled. Ostale su priče ispričali djeca poginulih članova orkestra. Das Reichsorchester uključuje znatne dijelove iz filmova orkestar je pod Trećem Reichu. To su rasvijetliti u sebi-fascinantan, u stvari, i glazbeno su dosta to izraditi neki žele film bili su isključivo o glazbi.
Što bi moglo biti vredniji od segmenata Wilhelm Furtwängler provođenja finala Beethoven's Ninth? Nakon što sam stečen nad mojim odvratnost za nacističke pompa i očima Goebbels i njegovi suradnici u publici, a da ne spominjemo tužan spektakl Furtwängler je neugodnost u trese Goebbels 'ruka nakon izvedbe (Kasnije obrisala rukom rupčić. .. diskretno, čak i potajno), počeo sam se diviti vizualni evidenciju Furtwängler provođenja ovog ključno djelo u svom repertoaru. Iz promatranja njegove geste tijesno može dobiti osjećaj o tome kako je on uspio označen tempo promjena u zaključenje sekcije "Ode radosti". Koliko se divim Furtwängler pristup Deveti, ja nikada, od slušanja snimke, sasvim razumio zašto je roiled se takav divlji Dionysiac bjesnilo u završni barovima. Našao sam u izvatke Das Reichsorchester (i, bolje, kompletan 4'40 "segment na YouTube) posebno rasvijetliti. Isječke Deveti su mjestimice na nekoliko pripovjednih točke u filmu, što nije korisno za glazbene svrhe, no filmski snazi on svibanj biti. To je šteta da Arthaus ne uključuju ovaj film na disk zajedno sa bonus izvedbu Meistersinger Vorspiel. (Tehnička kvaliteta Mladost isječak je osrednji u najboljem slučaju.) Postoji mnogo više fascinantan filmova Berlinske filharmonije u akciju, uključujući i briljantne trenutke pod Erich Kleiber i iznenađujuće živahan Eroica pod Knappertsbusch.
Lansch zapravo postavlja njegov film ide uz ulomak iz povijesne izvedbe, Furtwängler je nezaboravan prijelaz između trećeg i četvrtog pokreta Beethovenove Pete simfonije. Dvosmislenost i moć Furtwängler tretman je bez premca. Lansch je dramatična iskorištavanje donosi ovaj dvosmislenosti još, stvara osjećaj intenzivne anksioznosti i nikada ne dosežu izdanje Beethoven's pobjednički fanfare. To je briljantna izazivanje filma dominantno raspoloženje, ali Furtwängler je čarolija zadržava tijekom filma. Lansch sigurno razumije da je glazba ove snage mogu povući gledatelja u različitih smjerova.
U stvari, ovo shizoidan nemir je u savršenom skladu s temom koja čuva se ponavlja kroz film: kao svjedok primijetio, članovi orkestra su živjeli u nekoj vrsti "glazbenom zvono" između 1933 i 1945. Oni su uživali u sigurnost državne potpore, vlastiti izvrsnost kao kolege, najveći od svih dirigenata, elitni status u društvu, kao i rijetke povlastice, ne najmanje od kojih je "Velika Britanija" (iz "unabkömmlich") stanje, koje je oslobođenje od vojne službe, koja nije ni Staatsoper mogao pohvaliti. Kako stvari u Njemačkoj pogoršala u posljednjih mjeseci rata, i starci i dvanaest-godišnjeg dječaka su se pozvali, glazbenici su bili jedini zdrav ljudi vožnje tramvajem na posao nose glazbenih instrumenata, ne manje. (Ruska napadači su bili potpuno iznenađena ovim.) Nakon totalnog rata bio je proglašen, filharmonije bio jedini glazbeni institucije koja je bilo dopušteno da nastavi. Nakon uništenje Philharmonie britanskih bombi 29. siječnja 1944, koju su odigrali u raznim lokacijama oko grada. Glazbenika smatra da, u igranje "dobru glazbu", oni su radili svoju dužnost.
Orkestra izolacija iz nacističke ere društva i rata nipošto nije bio potpun. Kada orkestar postao država entitet 1933, četiri židovske članice morale su napustiti. Ostavili su svoje vlastite pobude, ali razlog je bio očigledan. Furtwängler je bio u stanju zaštititi pola Židova i muževi Židova, ali ti ljudi živjeli u stalnom strahu. Mendelssohn, Mahler, Čajkovski i nestao s repertoara. 18% igrača su bili članovi stranke u jednom trenutku ili za druge i različitih razloga. Hard core vjernici su bili malo, ali su zajedno zaglavili. Ostali znali su morali biti oprezni o onome što su rekli u njihovom prisustvu. Nekoliko glazbenici su izdane u redu instrumenata Goebbels 'RMVP (Reichsministerium für Volksaufklärung und Propaganda), Vladin ured pod kojima su radili, a primatelji nisu u stvari ono što je čudnovato ako ti je oduzela od židovskog vlasnika. Nacisti shvatio propagandnu vrijednost za veliki orkestar, i oni su često slali na turneju u Poljsku, Rusija, Skandinavija, Nizozemska, Francuska, Španjolska, Portugal, itd., gdje se sprijateljio i naučili nešto o tome kako se ostatak svijet prikaza nacističke Njemačke. Oni su vidjeli Rotterdam u ruševinama i nada da isti ne bi bio u trgovini za njih. U međuvremenu su nastavili da dobra glazba, da li za redovne koncerte, propaganda, Führer rođendan, radnika koncerte, ili se vratiti moral vojnika.
Tu nikada nije bilo pitanje od ovih orkestralnog igrača odlazi i iseljavati, iako četiri protjerani Židovi su bili vrlo uspješni u Americi i drugdje (osim za velike Szymon Goldberg, barem za neko vrijeme, koji je proveo najveći dio rata u zarobljeničkom logoru u Indija). Jedan od njih vratio u Berlinske filharmonije u 1950 bez mnogo poteškoća. Pitanje vodiča je dobro poznata, te je raspravljati na velike duljine. Furtwängler napustio Njemačku za Švicarsku u veljači 1945.
Njegov nasljednik je bio Leo Borchard, koji je vodio orkestar je krajem svibnja 1945 koncertom prethodno zabranjeno glazbe, kao što je Mendelssohn's Overutre za San ivanjske noći i Čajkovskog Četvrte simfonije. Borchard's zakupa je bila prekinuta impulzivan američki metka nakon predaju. (Anton Webern nije bio sam.), A on ga je naslijedio Sergiu Celibidache. Ipak, Philharmoniker čekala Furtwängler povratka, što na kraju se dogodila nakon što je njegov denacifikacija rasprave. Film nikad spominje Karajan ili njegove spletke.
U Das Reichsorchester Enrique Sánchez Lansch je stvorio elegantna dokumentarac koji pokreće rizik da budu podcijenili po understated prezentaciju. Također je jasno da on ima urođeni osjećaj za glazbu, i to je postao dio njegove tehnike. Iznad svega, on je riješio bitni problem suvremenog dokumentarac, koji je često slab na informacijama, pružajući znatnu količinu to-i prethodno nepoznatih informacija to čizma. Što veću slavu za documentarian nego imati ostvaren izvorna istraživanja? A to je ono što Señor Lansch može pohvaliti. On je pronašao temu, dok je radio na filmu o Sir Simon Rattle's dječji programi sa Berlinske filharmonije, "Ritam je to!". Tijekom projekta on je dobio to znati filharmonija u arhivista, a oni mu je pokazao blago u neistražena dokumenata, svježi materijal netaknuta čak i od akademika. Kao rezultat Das Reichsorchester nadmašuje većinu dokumentarnih filmova, što obično se ograničiti na novinarski tretman rabljenih izvora. Ja ne mogu reći da je ovo prvi dokumentarni kako bi postigli stvarne znanstvene standarde, ali svakako je postigao da je na visokoj razini.
Zatvorena knjižica na engleskom, francuskom i njemačkom sa eseja Lansch pruža vrijedne pozadina, koja će popuniti nedostaje nekoliko detalja nakon što ste vidjeli film. Jedna stvar koja nije objašnjeno je status solista. U filmu ćete čuti raznih solista, koji su, čini se, na temelju ugovora s filharmonije. Erich Rohn i Tibor de Machula bili su među njima i može se čuti, s velikim zadovoljstvom, u preživljavanje snimke.
I nisam spomenuo još jedan ključni dio slagalice, što je vrijedno znati kada čujete Berlinske filharmonije danas. Oni orkestar je nezavisna, neprofitna korporacija u vlasništvu glazbenici, koji su poslodavci njihovih dirigenata. Od osnutka u 1880-ih borili za opstanak, i hiperinflacije od 1.920 ih je doveo na koljena. Hitler's bailout došao baš na vrijeme, ali je transformirana orkestar u stanje entiteta. To nije promjena kvalitete njihova rada jako mnogo šire ograničavajući njihov repertoar, ali to nije zdravo za orkestar propustiti najbolje u novoj glazbi. Ipak, Berlin Philhamonic održava se sve do samog kraja, a oni sami ponovo kroz vlastite napore. Traže jedni druge kroz krš, našli su da je većina još uvijek živ i spreman za glazbu. Stoga mi duguju postojanje ove neusporediv orkestar koji svoje napore na opstanak, a kad smo uživali u ovom jedinstvenom zadovoljstvo danas, ne možemo zaboraviti da je direktni potomak velikog orkestra Weimarske Republike, kada ljudi flocked čuti Furtwängler napraviti nova klasika, kao i nova glazba koja je procvjetao onda. U Berlinu, glazbeni život okreće oko novu glazbu koliko je u Parizu i New Yorku, a službeni National Socialist okus ograničenom njezin opseg teško. To, međutim, nalazi se izvan opsega ovog odličan film. Suvremene glazbe, mi se tretiraju samo ožujak Richard Strauss skladao za Olimpijske igre 1934.
