A Szépség és a Szörnyeteg: Dél-Berkshire Koncertek jelen Schönberg, Debussy, Ravel és Poulenc A Proteus Ensemble, Hai-Ting Chinn, Mezzo Soprano-

Claude Debussy: Syrinx, Prélude à L'après-midi d'un faune (rendezte: James Johnston) Francis Poulenc: Le courte Paille
Maurice Ravel: Szonáta hegedűre és gordonkára
Arnold Schönberg Pierrot Lunaire, opus 21

Proteus Ensemble: Jennifer Grim, fuvola, pikoló, Gilad Harel, klarinét, basszus klarinét-, Yuko Naito, hegedű, James Johnston, zongora
Hai-Ting Chinn, mezzo-szoprán (Poulenc és Schoenberg)

Fentrõl, Clockwise: a Proteus Ensemble, Arnold Schönberg, Hai-Ting Chinn, Mezzo Soprano-

Talán nincs koncert az elmúlt évben is egyezik az íz, a szín, és merész a tegnap esti preambulumbekezdésében a Simon's Rock College. Kompozíciók ilyen varázslótanonc, virtuóz harmonikus építés - és a helyreállítási - a védőkesztyű dobták le az egyik, de a legtehetségesebb művészek. Bizonyára, a Proteus Ensemble és a mezzoszoprán Hai-Ting Chinn - erői kifogástalan zenészek és intelligencia - találkozott a kihívás, és feltéve, összebújva nézők, aki szembeszállt egy szörnyű időjárási egy felejthetetlen estét. Nehéz elképzelni, hogy az elkerülhetetlenül zavarba Pierrot Lunaire, Arnold Schoenberg expresszionista éjszakai előtti Halloween thriller, lehet olyan könnyű, szellős, és talán azt mondom, tetszetős. De ha már a tehetséges előadók, mint ezek, nehéz nem becsapott - még az alkalmanként hiperbolikus képek a költészetben. Az illatos dallamos töredékek nyargalt körül Schoenberg pontszám voltak lendületes játékszerek a biztos kéz a zenészek, és az asszony Chinn markából, és látszólag könnyed vokális Elan.

A koncert első felében lehetővé tették a tonális oldalán harmonikus találmány az állami ügyüket: ellenállhatatlan és színes francia alkotások hizlalnak bennünket, hogy öljön később a második felében. Az este nyitott fuvolás Jennifer Grim Syrinx játszik, a fuvola szóló, Claude Debussy. A burkolt és a kromatikus fej motívum jön, megy, és visszatér az improvizatív virágzik az útjába. Egy erős az esetben lehet a Wagner befolyása van, mint Debussy munka viseli néhány szembeötlő hasonlóságot mutat az angol kürt szólója Tristan 's Évi III. Ms Grim technikája volt hibátlan, és ő hangja volt világos, koncentrált, mégis meleg. A munka segued azonnal a nyitó szólója Debussy leghíresebb munkája, a Prelude délután egy Faun. James Johnston kamara csökkentése Debussy zenekara megfelelően megragadják a rendkívül árnyalt és harmonikus coloristic palettán. A zongora töltött be olyan fontos szerepet a hárfát, kisebb sztringek tremolo, és nagylelkűen befejezte a harmóniák által javasolt négy további szólisták.

Nem szól a zene alkalmas lenne jobb, mint füle cukorkát, mint a bűnös örömök Francis Poulenc műveit. A gyermeki gondatlanság a Maurice Carême a szöveget, amelyhez Poulenc a nyájas, érzékien sötétített harmóniákat és ellenállhatatlan gall szellemesség, a dal ciklus La courte Paille (A rövid szalma), egy tökéletes lemezt a sötét oldal, a második felében. Az utolsó dalt a készlet, "Lune d'Avril," a gyermek imája, hogy a hold volt, egy különleges irónia előtt Schönberg. Ms Chinn és M. Johnston szállítani csak jobb iróniát a játékos, szacharint szövegek fürdött Poulenc a túltengés.

Yuko Naito, hegedű, és Alberto Parrini, cselló, hallatszottak a Maurice Ravel inas Szonáta hegedűre és gordonkára (1922), amely a zeneszerző emlékének szentelt a Debussy. Miközben lehet, hogy egy aposztrófot Ravel impresszionista elődje, a szögletes vonalak és a Bartók-szerű hatások és disszonancia egyértelműen nyilatkozatai zenei függetlenségét Ravel. Csak a második tétel, Très VIF, nem hallunk visszhangja Ravel be-of-the-századi remekműve, az F-dúr kvartett. Ms Naito és Parrini úr, jól illeszkedik a szöveg színe, játszott a mű virtuozitása és izgalmas intenzitása.

Pierrot Lunaire, a rejtélyes külseje ellenére, valójában a munkája szellemes, bár egy sötét és egy expresszionista. A gótikus szimbolista költészet Albert Giraud a Pierrot lunaire: rondels bergamasques, fordította Otto Erich Hartleben, egy phantasmagorical sendoff a tisztelt költői szimbólumokat az ókor. A rondó, a XIV század költői verses formában, egy változata, egy másik formája, a Rondeau. A formanyomtatványt, az egyik alkalmazott "könnyebb" vers, szándékosan unalmas, és énekel-songy egy mindössze két eltérő végén rímek. Giraud megcsonkítja ezt az űrlapot, mint valamiféle Swinburne, amelynek felélesztése e francia formák a XIX század rendkívül befolyásos. Történelmi költői jelképek a vörös szín (a rózsa, a szenvedély, Krisztus vére), a fehér (tisztaság, szüzesség, halál), és a hold ("A fehér istennő," a kreatív szellem, az örök női, a misztikus és a szexuális ) is elbontották a commedia dell'arte karakterek, akik szolgálnak fel a legbizarrabb grotesqueries és iróniája. Hartleben a Germanification csak fokozta ezeket a árnyékát mutatja, hangsúlyozva, a mogorva és elidegenítő hatása az élet, a szerelem, és a vallásos áhítat. Az ő átlátható műszerek Schoenberg biztosít a verseket moly-szárnyak, indás, és szürreális ruhák. Azonban mindenekelőtt azt követeli, sok az emberi hang, aki eredményeket kell felmutatnia a szöveg Schoenberg egyedülálló vokális idióma, Sprechstimme ("beszéd-hangot") kombinációja hangú jegyzeteket és közelében microtonal ragozással az említett helyek. A hatás az, hogy lendületet a musical-ariose, hogy a szolgáltatás a szó maga, nem pedig minden tisztán zenei, vagy strukturális célból. A technika, önmagában, egy további iróniája, hogy a vers formáját, amely hangsúlyozza tunefulness és az ismétlést. A virtuóz énekes szükség van itt, aki, csakúgy, egy megbirkózzanak a vokális színház. Ms Chinn tett minden dal valamit nézni. Ő colorations, a sötét-és husky hued a flutelike, tolmácsolta a folyamatosan változó szeszélyessége és félénk mellébeszélés ennek a munkának. S feltűnő színpadi jelenléte, s lélegzetelállító elsajátítását gyakran maró vocalizations, s értelmező betekintést élénk szimbolista prozódia helyezte el látnoki olvasó tetején a fél évszázados előadások. Azok, akik hallották ezt a munkát a LP nap Bethany Beardslee, vagy újabban, a késői, nagy Jan DeGaetani, tudta, hogy Schoenberg korai huszadik századi rémes-noir soha nem énekelték jobb, mint ma este.