A Szépség és a Szörnyeteg: Dél Berkshire Koncertek jelen Schönberg, Debussy, Ravel és Poulenc a Proteus Ensemble, Hai-Ting Chinn, mezzoszoprán
: Claude Debussy: Syrinx, Prélude à l'après-midi d'un faune (rendezte: James Johnston) Francis Poulenc: Le Courte paille
Maurice Ravel: Szonáta hegedűre és gordonkára for
Arnold Schönberg Pierrot Lunaire, opus 21
Proteus Ensemble: Jennifer Grim, fuvola, pikoló, Gilad Harel, klarinét, basszus klarinét, Yuko Naito, hegedű; James Johnston, zongora
Hai-Ting Chinn, mezzoszoprán (Poulenc és Schönberg)
Felülről, jobbra: a Proteus Ensemble, Arnold Schoenberg, Hai-Ting Chinn, mezzoszoprán
Talán nem ez a koncert elmúlt évben is egyezik az íze, színe, és merész a múlt éjszaka preambulumbekezdésében a Simon's Rock College. Kompozíciókat ilyen varázslás, virtuóz harmonikus építés - és dekonstrukció - a kesztyű dobott le egyikre sem, de a legtehetségesebb művészek. Bizonyára, a Proteus Együttes és mezzoszoprán Hai-Ting Chinn - erők feddhetetlen zenészek és hírszerzés - eleget tesznek a kihívásnak, és azzal bújtak ki a nézők szembeszállt egy szörnyű időjárási egy felejthetetlen estét. Nehéz elképzelni, hogy az elkerülhetetlenül disorienting Pierrot Lunaire, Arnold Schoenberg expresszionista éjszakai előtti Halloween thriller, lehet olyan könnyű, légies, és talán azt mondom, vonzó. De ha már az előadóművészek, mint ahogy ezek a tehetséges, nehéz nem beguiled - még az időnként hiperbolikus ábrázolás a költészet. Az illatos dallamos töredékek nyargalt körül Schoenberg pontszám játékszerek szellős volt a kezében, a biztosított a zenészek, és Ms. Chinn markából és látszólag könnyed vokális lendület.
A koncert első felében lehetővé tették a tonális oldalán harmonikus találmány, hogy adjanak hangot ügy: ellenállhatatlan, színes francia művek hizlalnak minket ölni a későbbi második felében. Az esti nyitott fuvolás Jennifer Grim játszik Syrinx, egy fuvola szóló, Claude Debussy. Egy burkolt fej és a kromatikus motívum jön, megy, és visszatér az improvizatív virágzik az útjába. Egy erős az esetben lehet Wagner befolyása itt is, mint Debussy munka medvék néhány meglepő hasonlóságot mutat az angol kürt solo Trisztán 's Évi III. Asszonynak Grim technikája hibátlan volt, és az ő hangja volt, fényes, fókuszált, de meleg. A munka segued azonnal a nyitó solo Debussy leghíresebb munkája, előjáték a délután egy Faun. James Johnston kamara csökkentése Debussy zenekari megfelelően kezeli a nagyon árnyalt és harmonikus coloristic paletta. A zongora volt a fontos szerepét a hárfát, alacsonyabb sztringek tremolo, és nagylelkű befejezte a harmóniák által javasolt, a fennmaradó négy szólista.
Nincs zene is jogosult jobb, mint a cukorkát fül bűnös örömeit Francis Poulenc műveit. A gyermeki gondatlanság Maurice Carême szövegében párosulva Poulenc a nyájas, érzékien színezett harmóniák és ellenállhatatlan gall szellemesség, a dal ciklus La Courte paille (The Short Straw), volt egy tökéletes meghiúsít a sötét oldal, a második felét. Az utolsó dal a készlet "Lune d'Avril", egy gyermek ima a Holdra, egy különleges irónia volt, mielőtt a Schönberg. Ms Chinn és M. Johnston szállítani csak jobb iróniája a játékos, szacharin szövegek fürdött Poulenc's túltengés.
Yuko Naito, hegedű, és Alberto Parrini, cselló, hallatszottak a Maurice Ravel's inas Szonáta hegedűre és gordonkára (1922), amely a zeneszerző emlékének szentelt Debussy. Miközben lehet, hogy egy aposztróf Ravel impresszionista elődje, a szögletes vonalak és Bartók-szerű hatások és disszonancia nyilvánvalóan nyilatkozatok zenei függetlenségét Ravel. Csak a második tétel, très vif, nem hallunk visszhangja Ravel turn-of-the-századi remekmű, az F-dúr kvartett. Ms Naito és Mr Parrini, jól illeszkedik a szöveg színét, játszott, hogy a mű virtuozitása és izgalmas intenzitás.
Pierrot Lunaire, a rejtélyes külseje ellenére, tulajdonképpen a munka szellemes, bár egy sötét és expresszionista egyet. A gótikus szimbolista költészet Albert Giraud Pierrot's Lunaire: rondels bergamasques, fordította: Otto Erich Hartleben, egy phantasmagorical sendoff a tisztelt költői Szimbólum néven. A rondó, egy XIV századi költői vers formában, egy változata, a másik forma, a Rondeau. A formanyomtatványt, az egyik alkalmazott "könnyebb" vers, szándékosan unalmas és énekelni-songy egy mindössze két eltérő végén rímel. Giraud megcsonkítja ezt az űrlapot, mint valamiféle Swinburne, amelynek újjáélesztését a francia formák ezek a késő tizenkilencedik század rendkívül befolyásos. Történeti költői jelképe a vörös színre (a rózsa, a szenvedély, Krisztus vére), a fehér (tisztaság, szüzesség, halál), és a hold ( "Fehér Istennő", a kreatív szellem, az örök női, a misztikus és a szexuális ) a deconstructed a commedia dell'arte karakterek, akik szolgálják fel a legbizarrabb grotesqueries és ironies. Hartleben's Germanification csak fokozta ezeket árnyék mutatja, hangsúlyozva a mogorva és elidegenítő hatásait az élet, a szeretet, és a vallásos áhítat. Az ő átlátszó műszeres Schoenberg ad a vers moly-szárnyak, indák, és szürreális ruhanemű. Azonban mindenek előtt azt követeli, sokat az emberi hang, aki eredményeket kell felmutatnia a szöveget Schoenberg egyedülálló ének idióma, Sprechstimme ( "beszéd-hangot") kombinációja hangú jegyzetek és közeli mikrotonális Inflections az említett helyek. A hatás az, hogy felvillanyoz a musical-ariose a szolgáltatásnak a szó maga, nem pedig minden tisztán zenei, vagy strukturális célból. A technika önmagában még tovább iróniája, hogy a vers formáját, amely hangsúlyozza tunefulness és az ismétlést. A virtuóz énekes szükség van itt, aki, illetve, van egy megbirkózzanak a vokális színház. Ms Chinn tett minden dal valamit nézni. Õt colorations, a sötét színű és rekedt a flutelike, tolmácsolta a folyamatosan változó szeszélyesség és rideg, mellébeszélés ennek a munkának. A lány feltűnő színpadi jelenléte, akinek lélegzetelállító elsajátítását gyakran maró Vonyítás, s az értelmező betekintést élénk szimbolista prozódia helyezte el látó olvasó tetején fél évszázaddal az előadások. Azok, akik hallották ezt a munkát az LP-napok Bethany Beardslee, vagy újabban a néhai, nagyszerű Jan DeGaetani tudta, hogy Schoenberg korai huszadik századi Bete-noir soha nem énekelt jobb, mint ma este.
