Das Reichsorchester: Berlin Philharmonic dan Reich Ketiga, Sebuah film oleh Enrique Sánchez Lansch
Hitler dan Teman memuji Berlin Philharmonic
The Reichsorchester: Berlin Philharmonic dan Reich Ketiga, Sebuah film oleh Enrique Sánchez Lansch
Bonus:
Richard Wagner: Die Meistersinger von Nurnberg: Vorspiel
Berlin Philharmonic Orchestra
Wilhelm Furtwangler, konduktor
tercatat pada Pekerja AEG Konser, 1942
Arthaus DVD
Ini mungkin tampak seperti perilaku buruk untuk menyambut Philharmonic Berlin ke New York dengan membahas sebuah film yang berkaitan dengan periode paling gelap dalam sejarah, tapi saya tidak punya masalah menunjukkan bahwa penciptanya itu mengarah ke posisi netral yang adil, bahkan perlakuan simpatik orkestra dan para korban yang menceritakan kisah melalui pengalaman pribadi mereka dan perspektif. Kemanusiaan dan budaya pria ini bersinar, dan melalui kegelapan politik, para penonton dapat mengembangkan pengertian yang jelas tentang apa yang membuat orkestra ini dan para musisi di dalamnya unik. Enrique Sánchez Lansch's Das Reichsorchester adalah sepenuhnya produk dari mentalitas Jerman kontemporer, yang mencerminkan keinginan dari generasi selanjutnya untuk memahami berbagai gradasi keterlibatan dan kepolosan, keberanian dan ketakutan, kakek-nenek mereka bisa menangkap sebagai pilihan dalam sistem politik yang meninggalkan mereka beberapa . Dua musisi yang masih hidup dari waktu itu, pemain biola Hans Bastiaan dan double-bass player Erich Hartmann yang berpendidikan, bijaksana pria, dan mencerminkan kesaksian mereka bertahun-tahun yang sulit pemeriksaan diri. Cerita-cerita lain diberitahu oleh anak-anak almarhum anggota orkes. Reichsorchester Das substansial mencakup kutipan dari film dari orkes yang dibuat berdasarkan Reich Ketiga. Ini adalah pencerahan dalam diri-menarik, bahkan, dan musik mereka sudah cukup untuk membuat satu permintaan film murni tentang musik.
Apa yang bisa lebih berharga daripada segmen Wilhelm Furtwangler melakukan final Kesembilan Beethoven? Begitu aku sudah atas Nazi membenci kemegahan dan pemandangan Goebbels dan rekan-rekannya di antara penonton, belum lagi pemandangan yang menyedihkan Furtwangler ketidaknyamanan dalam gemetar Goebbels 'tangan setelah pertunjukan (Ia kemudian mengusap tangannya dengan saputangan. .. diam-diam, bahkan diam-diam), aku mulai kagum pada catatan visual Furtwangler melakukan kunci ini bekerja dalam repertoar. Dari mengamati gerakannya dekat orang dapat mendapatkan rasa bagaimana ia berhasil yang ditandai perubahan tempo dalam bagian penutup dari "Ode to Joy." Seperti aku mengagumi pendekatan Furtwangler Kesembilan, saya belum pernah, dari mendengarkan rekaman, cukup mengerti mengapa ia bergolak di atas seperti kegilaan Dionysiac liar di bar penutup. Saya menemukan kutipan dalam Das Reichsorchester (dan, yang lebih baik, lengkap 4'40 "segmen di YouTube) khususnya mencerahkan. Yang potongan Kesembilan yang diselingi narasi di beberapa titik di film, yang tidak berguna untuk tujuan musik, namun cinematically efektif mungkin. Sayang yang tidak termasuk Arthaus film ini pada disk bersama-sama dengan kinerja bonus Meistersinger Vorspiel. (Kualitas teknis klip YouTube paling-paling biasa-biasa saja.) Masih banyak lagi film menarik Berlin Philharmonic dalam tindakan, termasuk Erich brilian saat di bawah Kleiber dan yang mengejutkan Knappertsbusch hidup Eroica bawah.
Sebenarnya Lansch set filmnya akan dengan fragmen dari kinerja historis, Furtwangler's terlupakan transisi antara ketiga dan keempat gerakan Beethoven's Fifth Symphony. Ambiguitas dan kekuatan Furtwangler perlakuan yang tak tertandingi. Lansch's dramatis eksploitasi itu membawa keluar ambiguitas ini bahkan lebih, menciptakan perasaan kecemasan intens dan tidak pernah mencapai pelepasan kemenangan Beethoven gembar-gembor. Ini adalah kebangkitan yang brilian untuk film tersebut, suasana yang dominan, tetapi mantra Furtwangler lingers di sepanjang film. Lansch musik pasti mengerti bahwa kekuatan ini dapat menarik penonton dalam arah berbeda.
Bahkan, ketidaknyamanan skizoid ini berada dalam keselarasan sempurna dengan sebuah tema yang terus berulang di sepanjang film: sebagai saksi diamati, para anggota orkestra tinggal di semacam "lonceng musik jar" antara 1933 dan 1945. Mereka menikmati dukungan keamanan negara, keunggulan mereka sendiri sebagai rekan kerja, yang terbesar dari semua konduktor, status elite dalam masyarakat, serta hak-hak istimewa jarang, tidak sedikit yang sudah "uk" (dari "unabkömmlich") status, yaitu pembebasan dari dinas militer, yang bahkan tidak Staatsoper bisa membanggakan. Seperti hal-hal di Jerman memburuk pada bulan-bulan terakhir perang, dan orang-orang tua dan dua belas tahun anak laki-laki itu dipanggil, para musisi adalah satu-satunya laki-laki berbadan sehat naik trem untuk bekerja-yang membawa alat musik, tidak kurang. (Para penjajah Rusia itu benar-benar terkejut oleh ini.) Setelah perang total dinyatakan, Philharmonic musik adalah satu-satunya institusi yang diizinkan untuk melanjutkan. Setelah penghancuran oleh British Philharmonie bom pada 29 Januari 1944, mereka bermain di berbagai lokasi di seluruh kota. Menganggap bahwa para musisi, dalam memainkan "musik yang bagus," mereka sedang melakukan tugas mereka.
Orkestra's isolasi dari masyarakat era Nazi dan perang itu sama sekali tidak lengkap. Ketika orkestra menjadi entitas negara pada tahun 1933, empat anggota Yahudi harus pergi. Mereka pergi atas kemauan sendiri, tetapi alasan jelas. Furtwangler mampu melindungi setengah-orang Yahudi dan para suami dari orang Yahudi, tetapi orang-orang ini hidup dalam ketakutan. Mendelssohn, Mahler, dan Tchaikovsky menghilang dari perbendaharaan. 18% dari para pemain anggota partai pada suatu waktu atau lain dan untuk berbagai alasan. Inti keras beriman sangat sedikit, tetapi mereka tetap bersama-sama. Yang lain tahu mereka harus berhati-hati tentang apa yang mereka katakan dalam kehadiran mereka. Beberapa dari para musisi instrumen diterbitkan baik oleh Goebbels 'RMVP (Volksaufklärung und für Reichsministerium Propaganda), kantor pemerintah di mana mereka bekerja, dan penerima sebenarnya tidak heran jika ini telah disita dari pemilik Yahudi. Nazi propaganda memahami nilai orkestra besar, dan mereka sering dikirim pada tur ke Polandia, Rusia, Skandinavia, Belanda, Perancis, Spanyol, Portugal, dan sebagainya, di mana mereka membuat teman-teman dan belajar sesuatu tentang bagaimana sisa dunia dilihat Nazi Jerman. Mereka melihat Rotterdam di reruntuhan dan berharap bahwa hal yang sama tidak akan berada dalam toko untuk mereka. Sementara itu mereka terus membuat musik yang hebat, baik untuk reguler konser, propaganda, Führer ulang tahun, pekerja konser, atau untuk memulihkan semangat pasukan.
Tidak pernah ada pertanyaan tentang pemain orkestra ini meninggalkan dan beremigrasi, meskipun empat mengusir orang-orang Yahudi sangat sukses di Amerika dan di tempat lain (kecuali untuk Szymon besar Goldberg, setidaknya untuk sementara, yang menghabiskan sebagian besar perang di sebuah kamp interniran di India). Salah satu dari mereka kembali ke Berlin Philharmonic di tahun 1950 tanpa banyak kesulitan. Pertanyaan tentang konduktor terkenal dan telah dibahas panjang lebar. Furtwangler meninggalkan Jerman untuk Swiss pada bulan Februari 1945.
Penggantinya adalah Leo Borchard, yang memimpin orkestra pada akhir Mei 1945 di sebuah konser yang menampilkan musik dilarang sebelumnya, seperti Mendelssohn's Overutre ke Midsummer Night's Dream dan Tchaikovsky Symphony Keempat. Masa jabatan Borchard dipotong oleh peluru Amerika impulsif setelah menyerah. (Anton Webern tidak sendirian.), Dan ia digantikan oleh Sergiu Celibidache. Namun, menunggu Furtwangler Philharmoniker kembali, yang akhirnya terjadi setelah sidang denazification. Film tidak pernah menyebut Karajan atau intrik.
Dalam Das Reichsorchester Enrique Sánchez Lansch telah menciptakan film dokumenter yang elegan yang menjalankan risiko diremehkan oleh unsur presentasi. Juga jelas bahwa ia memiliki perasaan bawaan musik, dan ini telah menjadi bagian dari teknik. Di atas semuanya, ia telah memecahkan masalah penting dokumenter kontemporer, yang sering lemah informasi, dengan menyediakan sejumlah besar itu-dan sebelumnya tidak diketahui informasi untuk boot. Apa kemuliaan yang lebih besar untuk documentarian daripada harus dicapai riset asli? Dan itulah yang Señor Lansch dapat membanggakan. Ia menemukan subjek sementara ia sedang mengerjakan sebuah film tentang Sir Simon Rattle's childrens 'program dengan Berlin Philharmonic, "Rhythm is it!." Selama proyek ini, dia harus tahu Philharmonic's arsip, dan mereka menunjukkan kepadanya karun berupa dokumen yang belum dijelajahi, bahan segar, bahkan tak tersentuh oleh akademisi. Akibatnya Das Reichsorchester jauh melampaui kebanyakan film dokumenter, yang biasanya membatasi diri untuk perawatan jurnalistik sumber tangan kedua. Saya tidak bisa mengatakan bahwa ini adalah dokumenter pertama untuk mencapai standar ilmiah yang nyata, tetapi pasti telah dicapai bahwa pada tingkat tinggi.
Terlampir buklet dalam bahasa Inggris, Perancis, dan Jerman dengan esai oleh Lansch memberikan latar belakang yang berharga, yang akan mengisi beberapa rincian yang hilang setelah Anda telah melihat film. Satu hal yang tidak dijelaskan adalah status solois. Dalam film ini Anda akan mendengar dari berbagai solois, yang, tampaknya, di bawah kontrak dengan Philharmonic. Erich Rohn dan Tibor de Machula berada di antara mereka dan dapat didengar, dengan sangat gembira, dalam rekaman yang masih hidup.
Dan aku belum disebutkan namun salah satu bagian penting dari teka-teki, yang bernilai mengetahui ketika Anda mendengar Berlin Philharmonic hari ini. Mereka orkestra adalah independen, untuk nirlaba yang dimiliki oleh para musisi, yang adalah majikan mereka konduktor. Karena dasar mereka di tahun 1880-an mereka harus berjuang untuk bertahan hidup, dan hiperinflasi dari tahun 1920-an membawa mereka ke lutut. Hitler bailout datang tepat pada waktunya, tetapi mengubah orkestra menjadi entitas negara. Itu tidak mengubah kualitas pekerjaan mereka sangat lebih jauh membatasi perbendaharaan mereka, tapi tidak sehat bagi sebuah orkestra kehilangan yang terbaik dalam musik baru. Namun, Philhamonic Berlin mengulurkan sampai akhir, dan mereka diciptakan kembali diri mereka melalui usaha mereka sendiri. Mencari satu sama lain melalui puing-puing, mereka menemukan bahwa sebagian besar masih hidup dan siap untuk membuat musik. Oleh karena itu kita berhutang keberadaan tak tertandingi ini orkestra untuk usaha mereka sendiri pada kelangsungan hidup, dan ketika kita menikmati kesenangan yang unik ini hari ini, kita tidak bisa melupakan bahwa ia adalah keturunan langsung orkestra besar Republik Weimar, ketika orang-orang berkumpul untuk mendengar Furtwangler membuat klasik baru, serta musik baru yang berkembang kemudian. Di Berlin, berkisar pada kehidupan musik musik baru seperti di Paris atau New York, dan resmi Sosialis Nasional rasa sangat terbatas jangkauannya. Namun, terletak di luar ruang lingkup film biasa ini. Musik kontemporer, kita diperlakukan hanya kepada Richard Strauss berbaris disusun untuk Olimpiade 1934.
