Das Reichsorchester: The Philharmonic Berlin dan Reich Ketiga, Sebuah film oleh Enrique Sánchez Lansch
Hitler dan Teman memuji Berlin Philharmonic
Bonus: Richard Wagner
: Meistersinger Nurnberg von Die: Vorspiel
Berlin Philharmonic Orchestra
Wilhelm Furtwängler, konduktor
dicatat pada AEG Pekerja Konser, 1942
Arthaus DVD
Ini mungkin tampak seperti perilaku buruk untuk menyambut Philharmonic Berlin ke New York dengan membahas film yang berkaitan dengan periode paling gelap dalam sejarah, tapi saya tidak punya masalah menunjukkan bahwa posisi netral penciptanya yang mengarah ke pengobatan, adil bahkan simpatik dari orkestra dan korban yang menceritakan kisah pribadi melalui pengalaman dan perspektif. Kemanusiaan dan budaya tuan-tuan ini bersinar, dan melalui kegelapan politik, pemirsa dapat mengembangkan rasa jelas tentang apa yang membuat ini orkestra dan musisi di dalamnya unik. Enrique Sánchez Lansch Das Reichsorchester adalah sepenuhnya produk mentalitas Jerman kontemporer, mencerminkan keinginan dari generasi selanjutnya untuk memahami gradasi banyak keterlibatan dan tidak bersalah, keberanian dan ketakutan, kakek-nenek mereka bisa mengerti sebagai pilihan dalam sistem politik yang meninggalkan mereka beberapa . Kedua musisi yang masih hidup dari waktu itu, pemain biola Hans Bastiaan dan double-bass player Erich Hartmann berpendidikan, orang bijaksana, dan kesaksian bertahun-tahun mereka mencerminkan pemeriksaan sulit diri. kisah-kisah lain diceritakan oleh anak-anak anggota orkestra almarhum Reichsorchester. Das termasuk kutipan substansial dari film dari orkestra yang dibuat berdasarkan Reich Ketiga. Ini adalah pencerahan dalam dirinya sendiri-menarik, bahkan, dan musik mereka sudah cukup untuk membuat satu film yang ingin murni tentang musik.
Apa yang bisa lebih berharga daripada segmen Wilhelm Furtwängler melakukan final Kesembilan Beethoven? Setelah saya melupakan kebencian saya untuk kebesaran Nazi dan melihat Goebbels dan rekan-rekannya di penonton, belum lagi pemandangan menyedihkan ketidaknyamanan Furtwängler dalam menjabat tangan Goebbels 'setelah pertunjukan (Dia kemudian mengusap tangannya dengan saputangan. .. diam-diam, bahkan diam-diam), aku mulai mengagumi rekaman visual dari Furtwängler melakukan pekerjaan ini kunci dalam repertoarnya. Dari mengamati gerakannya dekat orang dapat mendapatkan pengertian tentang bagaimana dia mengelola perubahan tempo ditandai pada bagian penutup para "Ode to Joy." Seperti aku mengagumi pendekatan Furtwängler kepada Kesembilan, saya tidak pernah, dari mendengarkan rekaman, cukup mengerti mengapa ia bergolak sampai seperti liar Dionysiac kegilaan di bar-bar penutup. Saya menemukan kutipan di Das Reichsorchester (dan, yang lebih baik, lengkap 4'40 "segmen di YouTube) khususnya mencerahkan. Potongan dari Kesembilan yang diselingi beberapa di titik-titik narasi dalam film, yang tidak berguna untuk tujuan musik, namun cinematically efektif mungkin. Sayang yang Arthaus tidak termasuk film ini pada disk bersama dengan kinerja bonus dari Vorspiel Meistersinger. (Kualitas teknis dari klip YouTube sedang di terbaik) Ada film menarik lebih banyak Philharmonic Berlin pada tindakan, termasuk saat-saat cemerlang di bawah Erich Kleiber dan mengejutkan Eroica hidup di bawah Knappertsbusch..
Lansch sebenarnya set film akan dengan fragmen dari kinerja historis, transisi yang tak terlupakan Furtwängler's antara gerakan ketiga dan keempat dari Beethoven's Fifth Symphony. Ambiguitas dan daya pengobatan Furtwängler yang tak tertandingi. eksploitasi Lansch dramatis tentang membawa keluar ambiguitas ini bahkan lebih, menciptakan perasaan kecemasan intens dan tidak pernah mencapai pembebasan keriuhan di pawai kemenangan Beethoven. Ini adalah kebangkitan cemerlang suasana yang dominan di film ini, tetapi mantra Furtwängler's lingers dalam film tersebut. Lansch pasti memahami bahwa kekuatan musik ini dapat menarik penonton ke arah yang berbeda.
Bahkan, ketidaknyamanan skizofrenia ini adalah selaras dengan tema yang terus berulang dalam film tersebut: sebagai saksi diamati, anggota orkes tinggal di semacam "jar bel musik" antara 1933 dan 1945. Mereka menikmati keamanan dukungan negara, mereka sendiri keunggulan sebagai rekan kerja, yang terbesar dari semua konduktor, status elit dalam masyarakat, serta hak istimewa jarang, tidak sedikit dari yang "uk" (dari "unabkömmlich") status, yaitu pembebasan dari wajib militer, yang bahkan tidak Staatsoper bisa membanggakan. Seperti hal-hal di Jerman memburuk pada bulan-bulan terakhir dari perang, dan orang-orang tua dan anak laki-laki dua belas tahun itu dipanggil, para musisi adalah laki-laki berbadan sehat hanya naik trem untuk bekerja-membawa alat musik, tidak kurang. (Penyerang Rusia itu benar-benar terkejut oleh ini) Setelah perang total. Diumumkan, Philharmonic adalah lembaga musik-satunya yang diizinkan untuk melanjutkan. Setelah penghancuran Philharmonie oleh bom Inggris pada tanggal 29 Januari 1944, mereka bermain di berbagai lokasi di seluruh kota. Para musisi menganggap bahwa, dalam memainkan "musik bagus," mereka melakukan tugas mereka.
Orkestranya isolasi dari Nazi-era masyarakat dan perang itu tidak berarti lengkap. Ketika orkestra menjadi entitas negara pada tahun 1933, empat anggota Yahudi harus meninggalkan. Mereka pergi atas kemauan sendiri, tapi alasannya jelas. Furtwängler mampu melindungi setengah-orang Yahudi dan suami orang Yahudi, tetapi orang-orang hidup dalam ketakutan terus-menerus. Mendelssohn, Mahler, dan Tchaikovsky menghilang dari perbendaharaan tersebut. 18% dari pemain adalah anggota partai pada satu waktu atau lain dan untuk berbagai alasan. Orang yang beriman hard core hanya sedikit, tetapi mereka tetap bersama-sama. Yang lain tahu bahwa mereka harus berhati-hati tentang apa yang mereka katakan di hadapan mereka. Beberapa musisi diterbitkan instrumen baik oleh Goebbels 'RMVP (Reichsministerium für Volksaufklärung und Propaganda), kantor pemerintah di mana mereka bekerja, dan penerima sebenarnya tidak heran jika ini telah disita dari pemilik Yahudi. Nazi memahami nilai propaganda untuk orkestra besar, dan mereka sering dikirim pada tur ke Polandia, Rusia, Skandinavia, Belanda, Perancis, Spanyol, Portugal, dll, di mana mereka membuat teman-teman dan belajar sesuatu tentang bagaimana sisa dunia dilihat Nazi Jerman. Mereka melihat Rotterdam di reruntuhan dan berharap yang sama tidak akan di toko untuk mereka. Sementara itu mereka terus membuat musik yang hebat, baik untuk konser biasa, propaganda, ulang tahun Führer's, konser pekerja ', atau untuk mengembalikan moral pasukan.
Tidak pernah ada pertanyaan tentang para pemain orkestra meninggalkan dan beremigrasi, meskipun empat orang Yahudi diusir itu sangat sukses di Amerika dan di tempat lain (kecuali untuk Goldberg Szymon besar, setidaknya untuk sementara, yang menghabiskan sebagian besar perang di sebuah kamp interniran di India). Salah satu dari mereka kembali ke Berlin Philharmonic di tahun 1950 tanpa banyak kesulitan. Pertanyaan dari konduktor terkenal dan telah dibahas panjang lebar. Furtwängler meninggalkan Jerman untuk Swiss pada bulan Februari 1945.
Penggantinya adalah Leo Borchard, yang memimpin orkestra pada akhir Mei 1945 di sebuah konser yang menampilkan musik yang sebelumnya dilarang, seperti Overutre Mendelssohn untuk sebuah Midsummer Night's Dream dan Tchaikovsky's Symphony Keempat. kepemilikan Borchard itu dipotong pendek oleh peluru Amerika impulsif setelah menyerah. (Anton Webern tidak sendirian),. Dan ia digantikan oleh Sergiu Celibidache. Namun, ditunggu Philharmoniker Furtwängler kembali, yang akhirnya terjadi setelah sidang denazification nya. Film ini tidak pernah menyebutkan Karajan atau intrik-intrik nya.
Dalam Das Reichsorchester Enrique Sánchez Lansch telah menciptakan sebuah dokumenter elegan yang menjalankan risiko diremehkan oleh understated presentasi. Hal ini juga jelas bahwa dia memiliki perasaan bawaan untuk musik, dan ini telah menjadi bagian dari teknik. Di atas segalanya, ia telah memecahkan masalah penting dari dokumenter kontemporer, yang sering lemah pada informasi, dengan menyediakan sejumlah besar-dan informasi yang sebelumnya tidak diketahui untuk boot. Apa kemuliaan yang lebih besar untuk documentarian daripada harus dicapai riset asli? Dan itulah yang Señor Lansch bisa membanggakan. Dia menemukan subjek sementara ia bekerja pada sebuah film tentang anak-anak 'Sir Simon Rattle's program dengan Berlin Philharmonic, "adalah Rhythm itu!." Selama proyek ini dia harus tahu Arsiparis Philharmonic, dan mereka menunjukkan sebuah harta dokumen yang belum dijelajahi, bahan segar bahkan tak tersentuh oleh akademisi. Akibatnya Das Reichsorchester jauh melampaui film dokumenter yang paling, yang biasanya membatasi diri untuk pengobatan jurnalistik sumber tangan kedua. Saya tidak bisa mengatakan bahwa ini adalah dokumenter pertama untuk mencapai standar ilmiah yang nyata, tetapi pasti telah dicapai yang pada tingkat tinggi.
Buklet yang terlampir dalam bahasa Inggris, Perancis, dan Jerman dengan esai oleh Lansch memberikan latar belakang yang berharga, yang akan mengisi beberapa rincian yang hilang setelah Anda melihat film ini. Satu hal yang tidak dijelaskan adalah status solois. Dalam film Anda akan mendengar dari berbagai solois, yang, tampaknya, di bawah kontrak dengan Philharmonic. Erich Rohn dan Tibor de Machula berada di antara mereka dan dapat mendengar, dengan senang hati, dalam rekaman yang masih hidup.
Dan aku tidak disebutkan belum satu bagian penting dari teka-teki, yang perlu diketahui ketika Anda mendengar Philharmonic Berlin hari ini. Mereka adalah orkestra independen, untuk-keuntungan perusahaan yang dimiliki oleh para musisi, yang adalah majikan mereka konduktor. Sejak berdiri mereka di 1880-an mereka telah berjuang untuk bertahan hidup, dan hiperinflasi dari tahun 1920-an membawa mereka ke lutut. bailout Hitler datang tepat pada waktunya, tetapi orkestra berubah menjadi entitas negara. Hal itu tidak mengubah kualitas pekerjaan mereka sangat banyak di luar membatasi perbendaharaan mereka, tapi tidak sehat bagi sebuah orkestra kehilangan yang terbaik dalam musik baru. Namun, Berlin Philhamonic mengulurkan sampai akhir, dan mereka diciptakan kembali diri mereka melalui usaha mereka sendiri. Mencari satu sama lain melalui puing-puing, mereka menemukan bahwa sebagian besar masih hidup dan siap untuk membuat musik. Maka kita berutang keberadaan ini orkestra tak sebanding dengan usaha mereka sendiri pada kelangsungan hidup, dan ketika kita menikmati kenikmatan yang unik hari ini, kita tidak bisa melupakan bahwa ia adalah keturunan langsung dari orkestra besar Republik Weimar, ketika orang berkumpul untuk mendengar Furtwängler membuat baru klasik, serta musik baru yang berkembang kemudian. Di Berlin, kehidupan musik musik baru berkisar sebanyak di Paris atau New York, dan resmi Sosialis Nasional rasa ruang lingkup sangat terbatas. Namun hal ini, terletak di luar ruang lingkup film ini sangat bagus. Musik kontemporer, kita diperlakukan hanya untuk perjalanan Richard Strauss terdiri untuk Olimpiade 1934.
