Musica classica, opera, teatro, fotografia, arte

Francis Beaumont, Il cavaliere della Burning pestello, Renaissance Center Theater Company, Amherst, MA


Francis Beaumont, after Francis Kyte; Unknown artist, mezzotint, circa 1740s

Francis Beaumont, dopo Francesco Kyte, artista sconosciuto, mezzatinta, circa 1740

Francis Beaumont, Il cavaliere della Burning Pestle
Direttore: Nathaniel Leonard
Renaissance Center Theater Company
Il Centro di Studi interdisciplinari Massachusetts Renaissance
University of Massachusetts, Amherst

11 ottobre 2009

Tra ascolti per il teatro, Cavaliere Beaumont del Burning Pestle spicca per la sua pura energia pazzo. Prima messa in scena intorno a 1607, questo cavaliere è un tesoro di scherno allusioni alle opere teatrali del tempo, in particolare il "cittadino" svolge la visualizzazione del audaci avventure dei ragazzi apprendista di Londra e il moralista, materialista "prodigo" drammi, in cui il ribelle imparare dure lezioni di risparmio e di prudenza. Ma anche quelli di teatro-spettatori che non sono studiosi del teatro del Rinascimento, e che non sono imbattuto in opere come Thomas Heywood's apprendisti Quattro di Londra o il prodigo di Londra (di autore sconosciuto) può apprezzare il tour over-the-top highlights di Shakespeare , in particolare una sequenza in cui ci muoviamo, a velocità warp, da una parodia di Romeo e Giulietta (in cui il montante apparentemente bulloni defunto amante) ad uno dei Macbeth (in cui un fantasma avverte educatamente del suo aspetto incombente e scomodi alla cena tabella).

Il gioco sembra essere la favorita particolare di college e dipartimenti universitari dramma, e questa produzione da parte del Renaissance Center Theatre Company perché suggerisce che potrebbe essere il caso. Il Cavaliere è una celebrazione di disgregazione e di disordine. All'inizio, due locali, il cittadino George e sua moglie Nell, dirottare una performance, tirando su le sedie e le modifiche esigente nel programma (ad un certo punto della loro azione sarà Sciò un carattere fuori lo stadio del tutto). Delle prestazioni previste la sera (una commistione di lavoro l'apprendista e le storie prodigo) si aggiunge un nuovo eroe: proprio droghiere apprendista Rafe, che diventa il cavaliere del titolo e svolge varie "grandi imprese".

Direttore Nathaniel Leonard sottolinea il crollo delle formalità. Qui George (in Converse high-top e bandana forte) e Nell (in un off-the-spalla Red Sox T-shirt e rossetti vistosi) sembrano aver imparato a guardare l'etichetta del pubblico da Jerry Springer. Bevono birra e un giudizio rapido sui personaggi. Clueless per quanto riguarda la deriva dei racconti che si svolgono davanti a loro, personaggi che aborrono la maggior parte trionferà alla fine-che si occupano di pensare a nuovi episodi di conflitti o di corteggiamento di Rafe. A un certo punto Nell, battuto fino al passo di febbre, grida che lei "avrebbe fatto qualcosa, e. . . non può dire a cosa si tratta, di "decantazione infine per un altro attacco di combattimento. Come la coppia, Ruaidrí Johnson e Kathryn Libby sono deliziosamente volgare e arrogante. L'ambiguità di queste due è la chiave per il successo del gioco: dobbiamo ridere con e contro di loro, e lo facciamo. Tim Monaghan fornisce, altresì, una performance qualificati come il marito spensierata e Merrithought padre, colpisce solo la nota giusta qui. Il Cavaliere è stato scritto per una compagnia di attori ragazzo bambino, e molti dei personaggi hanno la qualità dei bambini saldamente guidati dai loro bisogni e desideri. Merrithought Monaghan è un bambino tranquillo di dimensioni Falstaff, sicuro che tutto andrà bene. In un gioco di movimento frenetico, è un punto fermo al centro.

Gran parte del movimento nel gioco comporta, naturalmente, il nostro "cavaliere" Rafe, il garzone del droghiere, stomping da un "eroico" l'azione ad un altro. Wilson Zinnurov gioca lui come una sorta di Jock felice in una maglia di calcio, il suo viso raggiante sotto un colino "casco". Enormemente piacere di ritrovarsi al centro dell'attenzione, Rafe Zinnurov's recita le sue linee ad alta voce e con orgoglio, sempre con un occhio alla loro eroica effetto. È più di uno slacker-burlone che il versetto-e-fase infatuato apprendista del testo, ma l'interpretazione di lavori. Il versetto in questo gioco può essere difficile, data la sua vari obiettivi satirici, per la maggior parte, gli esecutori di gestire le linee pure (anche se Humphrey Rebecca Alexander's lotte di tanto in tanto con i distici scoraggiante eroica). Lo spazio delle attuali prestazioni presso il Centro Rinascimento è piuttosto piccolo (un "Grande Sala" progetto di costruzione è in preparazione per la sua futura casa) e Leonard riesce a utilizzare lo spazio intimo a buon fine: scontri tra droghiere / cavalieri e barbiere / giganti solo sembra più assurdo da un close-up view.

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