터너, 이탈리아, 스코틀랜드 국립 미술관

27 March - 7 June 국립 미술관의 스코 틀 란드 | 2009 단지 | 8파운드 (6파운드)

어프로치 베니스 (1844) 캔버스에 오일로, 62 엑스 94cm 앤드류 더블유 멜론 수집, 국립 미술관 이사회의 국립 미술관 미술, 워싱턴의 워싱턴 아트 이미지 예의

터너를 고려 - 그의 스타일, 과목, 주제가 : 되살아나게는 장엄한 자연 경관과 건물 (골동품과 현대의 이미지입니다,이 쇼는 강조) 및 이들 과목과 자신의 색깔에 빛을 압도적으로 화려한 효과. 그것은 놀라운, 그럼, 그거 아니에요 터너, 클로드의 교훈 (및 기타) 누가 그렇게 그에게 영향을 광범위하게 여행하고 이탈리아, 이러한 모든 터너의 특성이 존재한다면, 풍부한 최상에 종사 다음.

터너와 이태리 사건이 "사랑입니다 의의 건방진 전시회 검사의 자연과."이것은 개인 빌린 주로 마지막으로 책에서 우리 작가의 도서관 (이러한 조합 넓은 선택의 모범, 그림, 수채화, sketchbooks 조각뿐만 일부로서 수집가); 우리 여행자의 여행 일정과 개념에 대한 통찰력을 제공하고, 그의 Baedekering. 전시 공간은 4 개의 챕터로 구성되어 있습니다 : "이탈리아를 꿈꾸고", "로마", "베니스", "지각 작품을."이것은 국립 미술관에 에딘버러에 페라라 아르테에서 자사의 데뷔 따라 온다. 나중에, 터너와 이태리 부다페스트, 예술 좋아합니다 이동에로 미술관. 그것을 에딘버러와 함께 카탈로그는 최상 (해밀턴에 의해 제임스 를 클릭 여기를 온라인으로 구매).

베이 나폴리 (분노 폭발) c.1817 | 수채화 용지 | 서비스 17.6 엑스 28.4 cm | 윌리엄슨 아트 갤러리, 버켄헤드

에는 이탈리아의 두 "꿈꾸며"는 객실이 있습니다. 최초의 벽에 수채화의 숫자입니다. 그들은 영국의 위치 Calton 힐에서 에딘버러 성의 조감도를 포함하지 이탈리아어 장면 (). 그들은 일찍 작곡 그 이탈리아의 터너의 중요한 1,819 투어 앞에 있습니다. 그러나 그들은 절대적으로 올드 마스터 풍경 화가 이탈리아에서 활동 (대부분 특히, 클로드 연상), 잎 - 마주 foregrounds과 끝없이 갈 것 중앙 풍경 자신의 사용, 그리고 이들에 대한 조명의 영향으로 그의 예민한 관심 있습니다 풍경. 대형, 그걸로 전체 전용 벽, 클라우 디우스는 그림 톰슨의 에올리언 하프가 (1809), 특히이다. (이것은, 그러나, 스코틀랜드의 시인 제임스 톰슨 (1천7백에서 48 사이)의 작품에서 영감을 얻었다.) 강이 템즈에서 가져온 것입니다 불구하고 풍경과 상상, 그것은 본질적으로 클래식, 이탈리아 설정입니다. 두 번째 방은 1820의 이탈리아 여행 그림 (보유 숫자의 수채화 (Hakewill의 제임스 등 두 벌금에 대해 전환된 조각으로 폭발 장면, 한 분화하도록 설계) 빨간 혼란 1817, 권리 베이의 나폴리 "분노가 폭발했는데"라 ). 이들 작품의 대부분은 터너의 1819 방문하기 전에 잉태했다. 그 광경이나 경험에서 작동하지 않아했지만 그림은 저자에 의해 제공하십시오. 그의 무지는 명백한이나 예술품의 정확성에 열받은 하나 통지 개선 번창과 그의 이탈리아어 장면 포스트 1819의 독창성을 의미하는 것입니다 있지만. 이탈리아의 "꿈꾸며을 보완"교수형은 또한 애서가했던 예술가에 속한 도서의 선택이 있습니다. 그들은 클래식이자 자신의 반영 이탈리아와 : 거기 (헨리 존하는 번역은 호머의 이탈리아 Iliad와 오디세이에 의해 알렉산더 포프의 Ariosto 골동품 케네트와 바질 Junius, Antiquae Notitia로 Franciscus의 올랜도 Furioso, T는 의해 그는 고대인들이 그림의 참조 해밀턴, 29).

톰슨의 에올리언 하프 (1809) 캔버스 | 유화 | 166.7 엑스 306cm | 맨체스터 미술관

이탈리아 터너의 첫 방문은 1802 년했습니다. 이 전시회는 (응력 데이트가 아니라 1819, 이는 방문 자주 인용 그의 첫 번째). 이것은, 그러나, 아미앵, 작은 1 년 이상 지속 영국 - 프랑스 전쟁에서 휴식의 평화의 결과로 대륙에만 짧은 여행을했지만 어느 채널을 주로를 횡단하려는 다른 많은 Britishers 격려 프랑스. 실제로, 터너의 시간은 주로 거기에, 그가 어디 티치 아노, Domenichino, Poussin, Correggio 이상에 의해 그에게 사용할 수 루브르 박물관에 있었던 작품을 공부 지출했다. 그러나, 그는 여행까지 남쪽 아오 스타로 한 북부 이탈리아, 그는 그림 같은 로마 유적과 알파인 과목으로 설정 사용에 위치하고 있습니다.

1802 년 이탈리아 터너가 살짝 - 충분히 더 자신의 기존의 이익을 빛나다 유용했고 몇 가지 자료를 제공합니다. 하지만 그것은 17 년 후에 있었던 1819 (4 년 후 나폴레옹 전쟁이 마침내 끝난), 그가 정말로 이탈리아를 경험했다. 여행은 7 월 31 일 시작했다. 어떤 이들은 그가 방문한 곳 (일정에 대한 자세한 계정의 해밀턴 카탈로그)에 포함되어 있습니다 : 토리노, 밀라노, 베로나, 파도바, 베니스, 볼로냐, 나폴리, 물론, 로마. 로마는 사실이 여행의 주된 목적이고 여기에 그가 가장 생산성되었다. 해밀턴은 쓴다 : "로마에 터너의 생산에 2 가지 목적으로 펼쳐집 : 바티칸 박물관, 성 베드로와 포럼에서 집중적인 정보 수집 것 같습니다, 그리고 육십 또는 두 로마에서 70 일반 조회 수 : '컬러 연구'sketchbooks을 구아슈와 물로 색상의 조명과 분위기의 모든 조건을 만들어. "

로마, 바티칸 (1820) 캔버스에 오일부터, 177 엑스 335.5 cm 테이트, 런던

연구에서 이러한 바티칸 온다부터 로마를,. 그것은 큰 그림이며, 구성이 매우 원본입니다. 라파엘과 그의 Fornarina 바닥에 센터를 차지하다. 작가의 머리가 그의 오른손에서 쉬고, 그는 신중 위쪽으로 보이는 그녀는, 다시 우리에게 보이는 동안. 그들의 중심적인 위치에도 불구하고, 그러나, 그것은 전부 그들을 그리워하기 쉽습니다. 다른 사람들이 너무 많이 볼 수 있습니다. 그것은 로마의 초상화이다. 위대한 Vista를 도용은 바티칸 Loggia의 화려한 아치입니다 왼쪽으로 가서 오른쪽, 우리는 어디 Loggia의 수렴의 2 점. 그 건물은 우리가 터너는 훌륭하게 캡처 아름다운 grotesques와 그린입니다보기에서. 바깥쪽 : 우리는 이웃 궁전의 원주 창문을 통해서 볼 왼쪽에, 중심에 우리가 광장 산 피에트로하고 수직으로 볼, 비아 델라 콘칠리아치오네가 (예정 무솔리니!); 넘어, 그냥 가시는 산탄 젤로가 ; 모든 주위 로마의 건물이 원형을 그리고 맑은 푸른 하늘 언덕입니다 우리가 밖을 내다 보아도 아치 아치 위. 어떤 그림! 그리고 얼마나 행운 여기, 밖 테이트의 아티스트 및 도시와 국가를 기념 문맥을해야합니다.

터너의 침실 집이 Giustinian (호텔 유로파), 베니스 (1840) | 수채화과 bodycolour 종이에 | 23.0 엑스 30.2 cm | 테이트, 런던

베니스 : Traghetto 산 Maurizio (1840) | 초크, 구아슈과 수채화 용지에있는 산타 마리아 델라 경례 | 25x 30.7 cm | 테이트, 런던

1,819 후, 터너는 이탈리아에 다른 5 배 1851 년 그의 죽음 전에 돌아왔습니다. 1840 년대부터 몇몇 훌륭한 그림과 베네치아의 수채화입니다. 이들은 산타 마리아 델라 경례와 집이 Giustiniani (호텔 유로파)는 산 마르코 밖에서 보이는 자신의 방을 아름답게 색깔보기 멋지고 미묘한 볼 수 있습니다. 그럼, 저기 워싱턴주 가기 어프로치가 베니스 ()에서 갤러리 멜론 컬렉션에있는 국립. 이것은 위대한 의심 하나없이 너무 많아 좋은 작품이 여기에 그 단어를 사용하고있는 쇼 (의 하이라이트 "강조"다소 터무니 느낀다.), 특히 영국의 관객을위한 특별한 그것은 테이트, 그렇게 출신이 아니 라구요로 다른 예술품의 대부분은 현재 정상적으로 개최하고 있습니다. 그리고 그것은 확실히 좋은 작품이다. 그것은 터너 나중에 작품의 전형, 그 우수한 질감과 색상입니다 Impressionists를 foreshadowing의 뿌옇게 -, 핑크, 파랑 노랑, 그리고 전경에 녹색의 약간 있습니다. 왼쪽에 물이 반대 반영 달을입니다. 너무 완벽하게 모든 사람과 사랑 베니스 (있습니까 거기에 그렇게하지?) 사랑의 감정을 캡처, 그것은 도시로서 완전한 독창성이. 하나는 대령 느낌처럼 헤밍웨이의, 간 강과 속으로 나무 : "그리스도 참 예쁜 마을"(아마도)는 바이런 것이 될 더 우아한와 역사적 인용 - 쉽다.

베네치아 죄수 라 경례 (1천8백40에서 45 사이) 캔버스 | 유화 | 테이트, 런던

터너와 이탈리아가 게재됩니다 웅대한. 그 목적은 간단하다 : 터너의 경력의 모든 단계에서 작품의 큰 선택 (및 재산)를 통해 게재, 이태리과 예술가의 관계. 아무 논쟁하거나 대답을 시도 어려운 질문입니다. 하지만과 주요 전시회에도 불구하고 중요합니다. 는 또한 정직에 대해 칭찬해야 일부를 터너 최고의,뿐만 아니라 최고의 - 쇼입니다 표시된 작동합니다. 그림 접근법과 다른 베니스, 현대 로마와 유명한 선수가 작품 낮은 곳을 터너 clumsiness (때로는 놀라운) 그림에 그림 당당하게 표시됩니다. 방문자가 터너의 경력보다 이해 숨지, 그의 관심은 그의 삶과 함께 이러한 맥락에서이 모든 아름다운 작품을 볼 수 기쁘게 생각합니다.

현대 로마 - 캄포 Vaccino (1839) 캔버스에 | 오일 | 90.2 엑스 122cm | 개인 수집, 국립 미술관 스코틀랜드의 대출.