Skaistums un zvērs: South Berkshire Koncerti klāt Šēnberga, Debisī, Ravēla un Poulenc Proteus ansamblis, Hai-Ting Chinn, mecosoprāns

Claude Debussy: Syrinx, Prélude à L'après-midi d'ANO faune (sakārtotas pēc James Johnston) Francis Poulenc: Le Courte paille
Maurice Ravel: Sonata vijolei un čellam
Arnolds Šēnbergs, Pierrot Lunaire, Opus 21

Proteus Ansamblis: Jennifer Grim, flauta, pikolo flauta, Gilad Harel, klarnete, bass, klarnete, Yuko Naito, vijole, James Johnston, klavieres
Hai-Ting Chinn, mecosoprāns (Poulenc un Šēnberga)

No Top, pulksteņrādītāja virzienā: Proteus ansamblis, Arnolds Šēnbergs, Hai-Ting Chinn, mecosoprāns

Varbūt neviens koncerts šo pagājušo gadu, varētu saskaņot aromātu, krāsu un drosme no pēdējā naktī's apsvērumu pēc Simon's Rock College. Kompozīcijas šādu burvība, virtuosic harmonisko būvniecība - un dekonstrukcija - ir gauntlets izmesti noteikti nav, bet visvairāk spēj māksliniekiem. Protams, Proteus Ensemble un mecosoprāns Hai-Ting Chinn - spēku nevainojamā musicianship un izlūkdatu - met izaicinājumu, un ar noteikumu, salīcis skatītājiem, kuri braved daži šausmīgs laika neaizmirstamu vakaru. Ir grūti iedomāties, ka neizbēgami disorienting Pierrot Lunaire, Arnolds Šēnbergs's ekspresionistisks nakts pirms Halloween trilleris, varētu būt tik gaismas, jautrs, un, iespējams, es saku, pievilcīgu. Bet, ja jums ir izpildītāji, kā apdāvināts, jo tām ir grūti būt beguiled - pat laikam hiperbolisko attēliem ar dzeju. Tīkams melodisku fragmentu scuttled pa Šēnberga rezultāta bija vējains rotaļlietas, kas nodrošina rokās mūziķiem, un Ms Chinn's satveriet un šķietami bez piepūles vokāls Elan.

Koncerta pirmajā pusē ļāva toņa pusi harmonisko izgudrojuma paust savu lietu: neatvairāms un krāsains franču darbi nobaroti mūs izveidota nogalināt vēlāk otrajā pusē. Vakarā atklāja ar flautists Jennifer Grim spēlē Syrinx, flautas solo, ko Klods Debisī. Insinuating un hromatisko galvas motīvs nāk, iet, un atgriežas ar improvisatory uzplaukst savā ceļā. Spēcīga lieta var būt izgatavoti no Vāgnera ietekme šeit, kā Debisī darbs nes kādu pārsteidzošu līdzību ar angļu rags solo par Tristana 's Akts III. Kundzes Grim's tehnika bija nevainojams un viņa tonis bija spoža, koncentrēta, vēl silts. Darba segued nekavējoties sākt solo no Debisī slavenākajiem darbu, Prelude lai pēcpusdienā FAUN. James Johnston's kamera samazināt Debisī's orķestra nodrošināti ļoti niansēts harmoniku un coloristic palete. Klavieres uzņēmās svarīgu lomu arfu, zemākas virknes tremolo, un dāsni pabeigts harmonijas ierosināja četras atlikušās solistiem.

Nr mūzika, varētu pretendēt labāk kā ausu konfektes, nevis vainīgs baudījumu no Francis Poulenc darbi. Ar bērna bezrūpība par Maurice Carême tekstā, kopā ar Poulenc's laipns, sensually tonēts harmonijas un neatvairāmu gallu asprātība, dziesmu cikls La Courte paille (Short Straw), bija perfekts deflektoru uz tumšo pusi gada otrajā pusē. Pēdējā dziesma ir noteikts, "Lune d'Avril" bērna lūgšana uz mēness bija especial ironija pirms Šēnberga. Ms Chinn un A. Johnston jānogādā tikai tiesības ironija un jautrs, saharīns teksti peldējusies Poulenc's greznība.

Yuko Naito, vijole, un Alberto Parrini, čells, tika uzklausīti Maurice Ravel's cīpslaino Sonata vijolei un čellam (1922), kurā komponists veltīta atmiņu Debisī. Lai gan tā varētu būt apostrofs uz Ravel's impresionisma priekštecis, tā leņķa līnijas un Bartoku līdzīgu iedarbību un disonanse ir skaidri paziņojumi mūzikas neatkarības Ravel. Tikai otrajā kustību, Tres vif, mēs dzirdēt atbalsis no Ravel's pagrieziena-of-the-gadsimta šedevrs, F-Major Quartet. Ms Naito un A. Parrini, labi saskaņota ar virkni krāsu, spēlēja ar darba devēja virtuozitāti un aizraujošs intensitāti.

Pierrot Lunaire tās neskaidrs ārpuse neatkarīgi, ir faktiski darbs prāts, lai gan tumšs un ekspresionistisks vienu. Gothic simbolisma dzejas Alberta Giraud's Pierrot lunaire: rondels bergamasques, tulkojusi Otto Erich Hartleben ir phantasmagorical izvadīšana no revered dzejas simboli senatne. Rondel, četrpadsmitās gadsimta dzejas dzejolis forma, ir variācija citā formā, Rondeau. Veidlapa, kuru izmanto "šķiltavas" dzejolis, ar nolūku repetitious un dziedāt-songy ar vienkāršu divās atšķirīgās beigām Dzejoļi. Giraud saīsina šo formu, nedaudz līdzīgs Swinburne, kuras atdzimšanu šo Francijas veidlapas beigās deviņpadsmitajā gadsimtā bija ļoti ietekmīga. Vēsturiskās dzejas simboli krāsa sarkana (rožu, kaislība, Kristus asinis), krāsa balta (šķīstība, jaunavība, nāve), un mēness ("Baltā dieviete", radošo garu, mūžīgo sievišķīgs, mistisks un seksuālās ) ir deconstructed ar commedia dell'arte zīmes, kas kalpo līdz pat visvairāk savāda grotesqueries un ironies. Hartleben's Germanification tikai pastiprināja šo ēna liecina, uzsverot drūms un kādas sabiedrības grupas atsvešināšanos sekas dzīves, mīlestības un reliģisko ziedošanos. Ar savu pārredzamu instrumentu Šēnberga dod vārsmas kode, spārnus, stīgas, un sirreālu apģērbu. Tomēr, pirmkārt, viņš prasa daudz no cilvēka balss, kas jāpiegādā tekstu Šēnberga unikālo vokāls idioma, Sprechstimme ("runas paudīs") kombinācija toņu banknošu un gandrīz microtonal inflections šajās laukumi. Mērķis ir stimulēt mūzikas-ariose pakalpojuma vārda pati, nevis kāda tikai mūzikas vai strukturāls mērķis. Tehnika, pati par sevi ir papildu ironija ir dzejolis formas, kas uzsver tunefulness un atkārtošanās. Virtuozs dziedātājs ir vajadzīgs šeit, kas arī ir striktu vokāls teātra. Ms Chinn veikti katru dziesmu kaut ko redzi. Viņas colorations, no tumši krāsains un aizsmacis uz flutelike, nogādā nemitīgi mainās niķīgums un rotā atrunām par šo darbu. Viņas pārsteidzoša posmā klātbūtne, viņas elpu aizraujošu meistarību, kas bieži kodīgais vocalizations, un viņas interpretācijas ieskatu spilgts simbolisma prozodija ievietots viņas sapņotājs lasījumā augšpusē pusgadsimta izpildījumu. Tie, kuri ir dzirdējuši šo darbu no LP dienām ar Bethany Beardslee, vai pavisam nesen, ar kavēšanos, liels Jan DeGaetani, zināja, ka Šēnberga ir agrīnā divdesmitā gadsimta Bete-noir nekad dziedāja labāk nekā šovakar.