Das Reichsorchester: The Berlin Philharmonic og Det tredje riket, en film av Enrique Lansch
Hitler and Friends applaudere at Berlin Philharmonic
The Reichsorchester: The Berlin Philharmonic og Det tredje riket, en film av Enrique Lansch
Bonus:
Richard Wagner: Die Meistersinger von Nürnberg: Vorspiel
Berlin Philharmonic Orchestra
Wilhelm Furtwängler, dirigent
innspilt på en AEG Worker Concert, 1942
Arthaus DVD
Det kan virke som dårlig oppførsel å ønske velkommen Berlin Filharmoniske til New York med å diskutere en film som omhandler den mørkeste perioden i historien, men jeg har ingen problemer med å peke på at at opphavsmannen nøytral posisjon fører til en rettferdig, selv sympatiske behandling av orkesteret og de overlevende som forteller historien gjennom deres personlige erfaringer og perspektiver. Det menneskeheten og kulturen i disse herrene skinne gjennom, og gjennom den politiske murk kan betrakteren utvikle en levende følelse av det som gjorde dette orkesteret og musikerne i den unik. Enrique Lansch's Das Reichsorchester er utelukkende et produkt av en moderne tysk mentalitet, noe som reflekterer ønsket av en senere generasjon å forstå de mange graderinger for medvirkning og uskyld, mot og frykt, kunne deres besteforeldre fatte som valg i et politisk system som forlot dem få . De to overlevende musikerne fra den tiden, fiolinist Hans Bastiaan og kontrabass spiller Erich Hartmann er utdannet gjennomtenkte menn, og deres vitnesbyrd reflekterer mange år med vanskelige selvransakelse. Andre historier blir fortalt av barn av avdøde orkesterets medlemmer. Das Reichsorchester inkluderer betydelige utdrag fra filmer av orkesteret gjort under Det tredje rike. Disse er fascinerende i seg selv-fascinerende, faktisk, og musikalsk er de nok til å gjøre ett ønske filmen var rent om musikk.
Hva kan være mer verdifulle enn deler av Wilhelm Furtwängler gjennomføre finalen av Beethovens niende? Når jeg hadde fått over min avsky for det nazistiske pomp og synet av Goebbels og hans medarbeidere i publikum, og ikke minst den triste opptog av Furtwängler og ubehag i risting Goebbels 'hånd etter forestillingen (han deretter tørket hånden med et lommetørkle. .. diskret, selv smug), begynte jeg å undre på visuell registrering av Furtwängler gjennomføre dette viktige arbeidet i repertoaret sitt. Fra observere hans bevegelser tett man kan få en følelse av hvordan han klarte merket tempoet endringer i avsluttende deler av "Ode til gleden". Så mye som jeg beundrer Furtwängler tilnærming til den niende har jeg aldri fra lytter til innspillinger helt forstått hvorfor han roiled opp et slikt vilt Dionysiac vanvidd i den avsluttende barer. Jeg fant utdragene i Das Reichsorchester (og bedre, den komplette 4'40 "innslag på YouTube) spesielt opplysende. Den utdrag av den niende var utblandet ved flere narrative punkter i filmen, som ikke er nyttig for musikalske formål, men cinematically effektivt det kan være. Det er synd at Arthaus ikke inkludere denne filmen på platen sammen med bonus ytelsen til Meistersinger Vorspiel. (Den tekniske kvaliteten på YouTube-klippet er middelmådig i beste fall.) Det finnes mange flere spennende filmer i Berlin Philharmonic i aksjon, deriblant geniale øyeblikkene under Erich Kleiber og en overraskende livlig Eroica under Knappertsbusch.
Lansch setter faktisk filmen går med fragment fra en tidligere resultater, Furtwängler uforglemmelige overgangen mellom tredje og fjerde bevegelser av Beethovens femte symfoni. Den tvetydighet og makt Furtwängler behandling er uovertruffen. Lansch dramatiske utnyttelse av den bringer ut denne tvetydighet enda mer, noe som skaper en følelse av intens angst og aldri nådde utgivelsen av Beethovens triumferende fanfare. Dette er en strålende evocation av filmens dominerende humør, men Furtwängler's spell henger gjennom hele filmen. Lansch forstår sikkert at musikk av denne styrken kan trekke betrakteren i ulike retninger.
Faktisk er dette Schizoid ubehag i perfekt harmoni med et tema som holder regelmessig gjennom hele filmen: som et vitne observert, var medlemmene av orkesteret lever i en slags "musikalsk bell jar" mellom 1933 og 1945. De nøt sikkerheten i statlig støtte, sin egen fortreffelighet som kolleger, den største av alle ledere, elite status i samfunnet, samt sjeldne privilegier, ikke minst som var "no" (fra "unabkömmlich") status, som er fritak fra militæret, som ikke engang Staatsoper kunne skryte av. Som ting i Tyskland forverret de siste månedene av krigen, og gamle menn og tolv år gamle gutter ble kalt opp, var de musikerne de eneste stand-bodied menn riding trikken til jobb-bærer musikkinstrumenter, ikke mindre. (Den russiske invasjonsstyrken var fullstendig overrasket av dette.) Etter totale krigen ble erklært, var Filharmoniske den eneste musikalske institusjon som fikk lov å fortsette. Etter ødeleggelsen av Philharmonie av britiske bomber den 29. januar 1944, spilte de på en rekke steder rundt i byen. Musikerne mente at, i å spille "god musikk, de var" å gjøre sin plikt.
Orkesterets isolasjon fra Nazi-tiden samfunn og krigen var på ingen måte komplett. Da orkesteret ble en statlig enhet i 1933, hadde de fire jødiske medlemmer til å forlate. De venstre for seg selv, men årsaken var åpenbar. Furtwängler var i stand til å beskytte halv jødene og ektemenn av jøder, men disse menneskene levde i konstant frykt. Mendelssohn, Mahler og Tsjaikovskijs forsvant fra repertoaret. 18% av spillerne var partimedlemmer på ett eller annet tidspunkt, og for en rekke grunner. Den harde kjernen troende var få, men de holdt sammen. De andre visste at de måtte være forsiktig med hva de sa i deres nærvær. Flere av musikerne ble utstedt fine instrumenter av Goebbels 'RMVP (Reichsministerium für Volksaufklärung und Propaganda), regjeringen kontoret som de jobbet, og mottakerne gjorde faktisk lurer på om disse hadde blitt konfiskert fra jødiske eiere. Nazistene forstod propaganda verdien til den store orkesteret, og de ble ofte sendt på turné til Polen, Russland, Skandinavia, Nederland, Frankrike, Spania, Portugal, osv., hvor de gjorde venner og lært noe om hvordan resten av Verda sett Nazi-Tyskland. De så Rotterdam i ruiner, og håpet at det samme ikke vil være i butikken for dem. Imens de fortsatte å lage god musikk, enten for regelmessige konserter, propaganda, den Führer fødselsdag, arbeidernes konserter, eller å gjenopprette moralen til troppene.
Det var aldri noen spørsmål om disse orkesterverk spillere forlater og utvandring, selv om de fire utviste jødene var svært vellykket i Amerika og andre steder (bortsett fra den store Szymon Goldberg, iallfall for en stund, som tilbrakte mesteparten av krigen i en interneringsleir i India). En av dem tilbake til Berlin Philharmonic i 1950 uten store problemer. Spørsmålet om lederne er velkjente og har vært diskutert med stor lengde. Furtwängler forlot Tyskland til Sveits i februar 1945.
Hans etterfølger var Leo Borchard, som ledet orkesteret i slutten av mai 1945 i en konsert med tidligere forbudt musikk, som Mendelssohns Overutre til A Midsummer Night's Dream og Tsjaikovskijs fjerde symfoni. Borchard's tenure ble avbrutt av en impulsiv amerikansk kule etter overgivelsen. (Anton Webern var ikke alene.), Og han ble etterfulgt av Sergiu Celibidache. Likevel ventet Philharmoniker Furtwängler tilbakekomst, som til slutt skjedde etter hans denazification høringer. Filmen nevner aldri Karajan eller hans intriger.
I Das Reichsorchester Enrique Lansch har skapt en elegant dokumentar som risikerer å bli undervurdert av sine undervurdert presentasjon. Det er også klart at han har en medfødt følelse for musikk, og dette har blitt en del av teknikken hans. Fremfor alt har han løst de grunnleggende problemet med moderne dokumentarfilm, som ofte er svake på informasjon, ved å gi en betydelig mengde av det, og hittil ukjent informasjon til støvel. Hva større ære for en documentarian enn å ha oppnådd original forskning? Og det er hva Señor Lansch kan skryte av. Han fant motivet mens han jobbet på en film om Sir Simon Rattle's Childrens 'programmer med Berlin Filharmoniske, "Rhythm is it!". I løpet av prosjektperioden han fikk vite Filharmoniens archivists, og de viste ham en trove av uutforskede dokumenter, ferskt materiale uberørt selv av akademikere. Som et resultat Das Reichsorchester går langt utover de fleste dokumentarfilmer, som vanligvis begrense seg til journalistiske behandlingen av annenhånds kilder. Jeg kan ikke si at dette er den første dokumentaren å oppnå virkelige vitenskapelige standarder, men sikkert har gjort det på et høyt nivå.
Vedlagte hefte på engelsk, fransk og tysk med essays av Lansch gir verdifull bakgrunn, som vil fylle ut noen få mangler opplysninger etter at du har sett filmen. En ting som ikke er forklart er status for solister. I filmen vil du høre forskjellige solister, som var, synes det, er under kontrakt med Filharmonien. Erich Rohn og Tibor de Machula var blant dem, og kan bli hørt, med stor glede, i overlevende innspillinger.
Og jeg har ikke nevnt enda en viktig brikke i puslespillet som er verdt å vite når du hører Berlin Philharmonic dag. De orkester er en uavhengig, for-profit selskap eid av musikerne, som arbeidsgiverne deres ledere. Siden sitt grunnlag i 1880-årene de har kjempet for å overleve, og hyperinflasjon av 1920-tallet brakte dem til knærne. Hitler's bailout kom akkurat i tide, men det forvandlet orkesteret til en statlig enhet. Det tok ikke endre kvaliteten på arbeidet deres veldig mye utover begrense sitt repertoar, men det er ikke sunt for et orkester til å savne det beste innen ny musikk. Likevel holdt Berlin Philhamonic ut helt til slutten, og de gjenskapt seg selv gjennom sin egen innsats. Søker etter hverandre gjennom ruinene, fant de at de fortsatt var i live og klar til å lage musikk. Derfor vi skylder eksistensen av denne enestående orkester til sin egen innsats på overlevelse, og når vi nyte denne unike glede i dag, kan vi ikke glemme at det er en direkte etterkommer av den store orkesteret under Weimarrepublikken, når folk strømmet til for å høre Furtwängler foreta klassikerne nye, samt ny musikk som blomstret da. I Berlin, musikalske liv dreide seg om ny musikk så mye som i Paris eller New York, og offisielle nasjonalsosialistiske smak begrenset dens omfang alvorlig. Men dette ligger utenfor rammen av denne utmerkede filmen. For samtidsmusikk, er vi behandlet bare marsjen Richard Strauss komponerte for 1934-OL.
