Alice Tully Hall premiéry: Coming Home - spolok pre komornú hudbu v Lincoln Center
The Starr divadlo v Alice Tully Hall, foto Iwan Baan
Alice Tully Hall premiéry: Coming Home
Spolku pre komornú hudbu v Lincoln Center
Utorok 24 februári v 7:30 PM
Johann Gottlieb Goldberg (predtým attr. Johann Sebastian Bach), Trio Sonáta C dur pre flautu, husle a continuo, BWV 1037
Felix Mendelssohn, fúga Es-dur pre sláčikové kvarteto, op. 81, č 4
Anton Webern, Six Bagatelles pre sláčikové kvarteto, op. 9
Hugo Wolf, Talianska Serenáda pre sláčikové kvarteto
George Tsontakis, hymna pre flautu, klarinet, husle, violončelo a klavír (CMS komisia, World Premiere)
Yan Maresz, Entrelacs pre flautu, klarinet, violončelo, basgitara, klavír, a Vibrafón
William Bolcom, Shakyamani pre Piccolo / flautu, E Byt / Byt B klarinety, dvoje husle, violu, violončelo, kontrabas, klavír a bicie nástroje (CMS komisia, World Premiere)
Ludwig van Beethoven, septeto E-dur pre dychové nástroje a sláčiky, op. 20
Charles Wadsworth, Wu Han, piana, Jaime Laredo, husle, Paul Neubauer, viola, David Finckel (inidsposed), Gary Hoffman, Fred Sherry, violončelá, Edgar Meyer, Kurt Muroki, kontrabasy, Orion String Quartet (Daniel Phillips, Todd Phillips , husle, Steven Tenenbom, viola, Timothy Eddy, violončelo), Helena Tara O'Connor, Paula Robison, flauty, Jose Franch-Ballester, David Šifrin, klarinety, Milan Turkovic, fagot, Radovan Vlatkovic, lesný roh, Ayano Kataoka, perkusie
Kto by nemali Upper West Side v neskorej 1960, kedy Lincoln Center bola takmer dokončená, alebo ktorý zabudol, môže prečítať Saul Bellow je pán Sammler Planet. Tam bol apokalyptický pocit vo vzduchu-hmatateľný viac ako čokoľvek iné administratíva Bush sa snažil vyčariť-ako jeden dohodnutých panhandlers, lupiči, hippies, a odmietnuť, ako jeden z niečí cesta hore a dole Broadway. Tieto javy nie sú verejné zmizli, ale v New Yorku dosiahol vrchol dysfunctionality a západnej civilizácie, zdalo sa, že seba-deštrukčné na divoký varu: mesta bola rozkladajúcich sa po celej krajine, čítanie a písanie zrejme odsúdené zastarávanie, tv bol kráľom, a veľa ľudí starosti kultúrne partnerstvo drog a hudby. V niekoľkých vetách, Pod vykúzli, čo všetko sa cítil ako na ulici. Odkryté presklené steny zdalo viac ako pozvanie na vandalmi, a kontrolné body sa začínajú objavovať v semenných lobby verejných budov.
Verejné časti Lincoln Center, ktorá už bola dokončená, sa pokúsil príliš ťažké napodobniť Rockefeller Center v mestskej orientačný bod, a v návrhu Palazzo della Civiltà Italiana v EUR, ale zdalo sa, frigídna, škaredá a vulgárny. Fontána na námestí medzi štát New York Theater, v Metropolitnej opere, a Filharmónia vyzvala menšie zlo-tyhle veci opitých Američania v Ríme-ale to nedokázalo zlidštit exponované miesto, ktoré bolo predovšetkým strašná ako studený vietor bičovali až v januári. Newyorčania neboli pripravení na otvorených mestských priestorov doteraz, ale ako väčšie a ešte menej pohostinné priestory boli otvorené až po World Trade Center, začali kolonizovať je. Čím viac podnikov-ako časti Lincoln Center, stále vo výstavbe, boli vo svojej podstate a funkciu súkromné priestory, a tvrdé, Brutalizmus fasády sa zdalo úplne namieste, gesto. Juilliard jedným z tých, súkromné priestory, a ak jeden zúčastnil verejnej akcie (Boli tiež veľa súkromných.) V Alice Tully Hall, prístup bol úplne iný zážitok, od, hovoriť, budeme počuť New York Philharmonic. Je uvedený starý Alice Tully Hall skôr potupne cez drep vstupná hala, ktorá bola pochovaná pod platformou, ktorá sama o zakrpatené horské učební, prax miestností a kancelárií. Vzbudil od šibenice-ako móla, bol Juilliard School úplne oddeliť od ulice a haly-monolit ťažkých, brutalistic-formy práce Pietro Belluschi, rozlíšiť Talian-rodený architekt, ktorý emigroval do Ameriky v mladom veku a Tu bol vycvičený.
The Brutalizmus Juilliard School of Music v Pietro Belluschi, foto Sandor acs
Architekti renovácie, Diller, Scofidio a Renfro robil všetko, čo by mohlo otvoriť fasády a predstaviť zjednotenej, uvítaciu štruktúry ako na západnej 65. ulici a Broadwayi. Jeho ústredným bodom už nie je hlavným vchodom do školy prístup teraz strhol most cez západnej 65. ulici, ale zdvihol rohu budovy, ktorá sa mení na rohu do vizuálnej otočný bod a zjednocuje obe fasády, školy a vyššie koncertná sála nižšie. Podľa stúpajúcej trojuholníkový rovine, ktorá je napodobňovať zefektívniť kiosku pod jeden pozerá cez obrovské sklenené steny do otvorenej, vzdušné kaviarni. High-stropom haly ATH leží za ním. Ako jeden zostupuje do haly, jeden zadá ramped koridory, ktoré sú jednou časťou budovy, ktoré sa zmenilo len málo. Táto spomienka na minulosť je len vstup do haly dramatickejšie, pretože tam je všetko inak. Hlediště, teraz známy ako Starr divadlo, dominujú zaoblené línie a rovín, ktoré tvoria jeden cíti ako izolované od ruchu a hluku vonku ako jeden vlastne je. Akustická izolácia bola hlavnou prioritou pre architektov, s ohľadom na blízkosť metra, ktorá je teraz počuť. Sála je osadené v plyše, tmavé obloženie z nezvyčajného druhu: ako je opísané v uvoľnenie, "vyplýva z osvetlenie vnútri dreva 'skin.' Vyrobená z priesvitného zákazku-tvarovaný, eko-šetrné živice panelov opláštených do drevenej dyhy, osvetlené steny využívať ultra-quiet LED diód, ktoré prejdú do celkového dokončenie povrchu a posilniť divákov vnímanie sluchové a estetické teplo a intimity. " Nemajú čítať túto pred koncertom som bol, mocne rozpakoch a premýšľal, čo je zdrojom týchto mrak-ako pruhy ružová svetla by mohla byť. Ani početná miesta a uličky trval na tom, Alice Tully sama sa poslušne znovu v rekonštrukcii. Zdá sa obrovskej hale na miesto komornej hudby. (Nová hala je o 45% väčší ako pôvodný. Dnes sa miesta medzi 923 a 1087, čo je veľká, ale nie príliš veľké haly pre komornú hudbu.) Samozrejme, že je multi-účel sála, určený na umiestnenie orchestrami, rovnako ako Lincoln Center filmového festivalu. ) Na druhej strane je neobyčajne príjemný pocit, vďaka exotickým lesa zamestnaných v faziet a ocenenia architektov 'a výraz hlbokej lásky fakulty a študenti Juilliard vyvinuli v priebehu rokov starej haly. Po uplynutí tejto neobvyklej krivky zdať futuristický dizajn, pretože môže byť dosiahnuté s high-tech zdroje sú dnes k dispozícii, ale existuje aj dotyk retro v nej, pretože ukončenie balkóna pripomína siluetu Concorde , a že v mojom vnímaní, je retro.
Nová Juilliard School od Diller, Scofidio, a Renfro, foto Mark Bussell
Veľa už bolo povedané o akustike-prevažne produkt prvkov, ktoré "patria novej etapy stropy nad hudobníkov, ktoré môžu byť naladené na javisku zvýšenie sluchu a projekcie zvuku na publikum, akustické transparenty, že pokles od limitov pre zosilnený zvuk , "väčšina z toho s nadšením pozitívne. Súhlasím s tým, a sledovať, ako nezvyčajné je zvuk. Na jednej akcii v premiéry festivale som bol schopný sa zúčastniť, bol som sedel v prednej štvrtine sály asi tretina toho, ako z ľavej stene. Malé skupiny, ktorá hrala ten večer bolo zabalené v príjemnom kvet dozvuk, ale ich zvuk bol tiež veľmi jasná a priama. Zdá sa, že architekti a akustických konzultantov, pomáhal laditelný panely, boli schopní pracovať tak presne, aby si uvedomili, ako cnosti, v hale. Tradične dozvuku a zrozumiteľnosť potrebné vzájomne sa vylučujúcich obchod-off. Skutočné skúsenosti je to tak zriedkavé, že to trvá trochu zvykať, tak krásneho, ako to je. Organizátori dva-týždeň, devätnásť-event festival pokúšal predstaviť, ako veľa rôznych nástrojov a ich kombinácie, ako je to možné. Niekoľko nových práce boli zadané na festival, a na tomto koncerte bolo zrejmé, že William Bolcom a George Tsontakis boli schopní prehodnotiť svoje figúrky po vypočutí je skutočne v hale-fenomén, ktorý potvrdil neskôr.
Jedna vec je jasná rekonštrukcie. Alice Tully Hall má teraz vznešenosť a jeho prítomnosť, ktorý odráža jeho dôležitosť ako premiér sála komornej hudby v New Yorku. Jeho význam ako verejné miesto išla ďalej ako sen Alice Tully Belluschi, keď sa pustil do práce na jeho dizajn. Počas uplynulých štyridsiatich rokov sa tešil slávnej histórie ako najdôležitejší inštitucionálny vplyv na vývoj rozsiahlych a živé publikum, ktorí hľadajú komornej hudby v dnešnej Amerike. To zdieľa jeho výsadné postavenie len s Marlboro, kde mnoho z jeho hudobníkov študoval. Komornej hudby spoločnosť Lincoln Center, ktorá bola založená v roku 1969, tesne po otvorení haly, bolo na špičkovej úrovni v osloviť nové publikum, a to nielen v sále, ale prostredníctvom vzdelávacích programov, nahrávky a vysiela tiež. Marlboro má tiež prijať širšie publikum rovnakým spôsobom, ale ATH mestských umiestnenia a veľkosti dal jedinečnú príležitosť. Dvaja hudobníci z tejto premiéry, Charles Wadsworth a Jaime Laredo, boli na strane pre tento koncert. Mal by som tiež spomenúť, že, bohužiaľ, jedna dôležitá postava a milý v tejto histórii sa nemohol zúčastniť z dôvodu vážneho ochorenia späť, David Finckel, ktorý je čo-riaditeľ CMS spoločne so svojou ženou, Wu Han, ktorý bol veľmi súčasnosti, ako vždy.
Večer sa nostalgicky prvok rozšíriť na plánovanie prác z pôvodného koncertu spolku pre komornú hudbu jeho premiéry, a to najmä, že trio Sonáta C dur pre flautu, husle a continuo, BWV 1037 predtým pridelený JS Bach, teraz myšlienka byť práca Johann Gottlieb Goldberg, duchovný otec slávne Bachove klávesové variácie. Veľký Paula Robison hrajú na flautu časť s bezkonkurenčnou orgánom a komplexné tón, ktorý neustále vyžaroval farbu a charakter. Charles Wadsworth, Jaime Laredo, Sherry a Fred (nahrádzajúci David Finckel) podporil ju ostrieľaní muzikálnost a rytmické silu. Orion Sláčikové kvarteto hral Mendelssohn Fugue in E-flat pre sláčikový kvartet s uvoľnenou, ale jasnú artikuláciu contrapuntal liniek, a pokračoval na najdôležitejšie na programe, Webern Šesť bagatel pre sláčikové kvarteto (1911, 1913). Všetko bolo na správnom mieste tu: Pojem, farba, rytmus a dynamiku, a že sa nedopustil ťažkopádny extrémnych hnutia 'koncentrácie. Ich výkon bol hlboko uspokojiť vo všetkých smeroch. Oni nasledovali toto s Talianska serenáda Hugo vlka (1887), lyrický inštrumentálne poznámka pod čiarou k jeho pieseň, Der Soldat som, inšpirovaný jeho novela Eichendorff, Aus dem Leben eines Taugenichts.
Ďalšie tri práce boli len nedávno. Dvaja z nich boli povýšené na CMS pre tento koncert. Ako som už spomenul, boli šité na mieru zvuk novej haly. Komisia mala osobitný význam pre George Tsontakis, pretože študoval na Juilliard a starý Alice Tully Hall objavilo veľké v jeho živote. Jeho stručný tribute (3 minúty!), hymna (Get it?) pre flautu, klarinet, husle, violončelo a klavír bola pestrá a živé, ako jeho práca je zvyčajne. Opäť platí, Fred Sherry vyplniť pre Davida Finckel. Tsontakis 'svetelný zvučnostma boli v úplnej harmónii s akustikou. Sme studený nádych aj říz a jeho žiaru naraz. Formálne práca bola zaoblená a samo-obsiahnutých v jeho špecifickosť, rovnako ako sugestívne rezonovala v niečí fantáziu. V Entrelacs Yan Maresz 'bol rovnaký súbor pripojil vibrafon, hral úžasný bubeník, Ayano Kataoka, ktorých pohyby, ako sa hrá svoj nástroj, prístup tanec. Maresz, narodený v roku 1966 v Monaku a študoval jazz na Berklee College of Music v Bostone a zloženie sa David Diamond na Juilliard, predtým, ako prejde k IRCAM. I naďalej spolupracovať s nimi, a Entrelacs mala premiéru v roku 1998. I keď tam bol žiadny pokus zakryť percussiveness na vibrafon, sa ukázala byť v podstate plynulý, lineárny práce. I keď to samozrejme nie je písaný pre ATH, znelo to veľkolepé. To, čo funguje na IRCAM bude pracovať v novom ATH.
William Bolcom je Shakyamani pre Piccolo / flautu, E Byt / Byt B klarinety, dvoje husle, violu, violončelo, kontrabas, klavír a bicie, bol tak hlboko ponorení do nálady vyjadril a tak mocne sugestívne, že to vyzeralo ako veľa kúsok dlhšie, než je jeho skutočná päť minút. Inšpirovaný malý Budha skladateľ drží vo svojej záhrade, práca je meditatívne osobnosť: to nás privádza do prírody a na chvíľu. A čo viac, že je to akýsi kus výkonu. Začalo to v tme a svetla stále nízka, a to aj po tom, čo pani Kataoka, bos, sa jej vstup a následne ju baletné spôsobom o rôznych bicích nástrojov zoskupených v celej javisko. Bolcom na scéne, jeho záhrady, môže byť malý, ale nástroje sa rozšírila po celom sále v druhej polovici kus dal jeden pocit nekonečnosti, dokonca aj univerzálne. Jeho inštrukcie boli pre tieto nástroje "hrať nie hlasnejšie, ako je potrebné pre všetky ostatné počuť navzájom v rôznych kútoch haly-čo povedie, dúfam, v akejsi praktickej pianissimo."
Záverečné práce na programe bol Beethovenov septeto-jeho najpopulárnejšie práce počas celého jeho života, ako Richard E. Roddy 's programom na vedomie nám pripomína. Zvyčajne, keď je to práca, ktorú v menšej hale, môže sa zdať neznesiteľný. Štyri struny a klarinet, fagot, lesný roh a môže pomerne dosť hluku. V Alice Tully Hall nástrojov zdalo v pomere, a hrať hudobníci 'mali jedinečnú nenútenosť o tom. Tam bol prírodná zmes Medzi nástroje, hráči môžu dosiahnuť skutočného pianissimi, a prácu naozaj zdalo, že kvitnú v teplom, štedré akustické. Tam bol nádherný okamih, na violončelo ozval proti roh. Všetci hráči boli vynikajúce, ale klarinetista David Šifrin vtip a dobrá nálada bola priamo v ich prvku. To nikdy ma nenapadlo, ako to roztomilý hlučný kus môže byť v skutočnosti, a to bolo ideálne záver udalosti, ktorá bola-teplej srdca začať. To bolo viac než dosť, aby pán Sammler z jeho zaujatie a dokonca ho v dobrej nálade.
My len ľutovať, že som nemohol zúčastniť viac festivalu (vstupenky, pre ktoré boli na predaj za $ 25 alebo menej) zažiť viac skvelé tohto stretnutia sestra umenia hudby a architektúry. Po koncerte šampanské Taittinger tiekla-veľkorysý dar Jérôme Jeandin, Taittinger národný riaditeľ v USA. Za týchto okolností bolo príjemným potešením pridané plynúť do Da-Hong Seetoo, Christian Steiner a Frank Heller a predvídať nadchádzajúcu sezónu na Tannery rybníka Koncerty, nemenej nádherné miesto pre komornú hudbu, ktorá sa začne tento rok v máji 25.
