Frank Lloyd Wright: Od Do Pasívne - Guggenheim Museum, New York, 15. mája-August 23, 2009
Frank Lloyd Wright, Guggenheim Museum v New Yorku
Frank Lloyd Wright: Od Do Pasívne
Guggenheim Museum, New York
Môže 15-August 23, 2009
Breaking the box? Mimo Guggenheimovo múzeum je novo spiffed hore, a interiér je agleam, až na drobné detaily, ako čerstvý Plantaznici z philodendrons a malé, pretlačovanie, oko-tvare fontány vo vstupnej hale, ktoré prinášajú pripomienky prírodných svet - originálne kresby ukazujú malý les borovíc a jedlí curbside, ale nikdy neuskutočnil. Je to päťdesiat rokov, čo Frank Lloyd Wright sa vyšplhali design vzal tvar, uprostred jízlivý, nepriateľstvo, a skupina list od popredných umelcov disdaining ako vhodný priestor pre premietanie obrazov. Teraz múzeum audio sprievodca nás informuje, že Guggenheim je jedným z najobľúbenejších diel Wrighta.
Tam by mohla mať včely toľko viac. Medzi najsmutnejší fakty o živote je bežné, že predstihuje mimoriadneho. To bol osud Wright, ako je hojne jasne vyplýva z aktuálnej výstavy venovanej jeho vizionárske, grandiózny, futuristický a veľmi nerealizovaných projektov. Ak urobíte trek na Taliesin West a stojí na okraji pozemku s výhľadom na veľké rozľahlé púšte Arizona - meno Taliesin je pravdepodobne pochádza z waleského pre "žiariaci obočie" - čo pozdravia vaše oko dnes je neporušený predmestí. Phoenix má natiahnutý okolo Taliesin ako Petriho miske trieť baktérie, iba v tomto prípade každá bodka nie je mikro-organizmov, ale kosť-biela štuková dom s falošnými španielskom štýle s identickými červeno-strešná krytina. Na displeji v každom smere, je celková absencia domovov Wright, tragický prázdnoty slúži ako druh anti-hold najväčšej americkej domáce architekt.
Bol príliš mimoriadna do Phoenixu, ale potom bol tiež mimoriadne pre Londýne, Paríži, Berlíne, Ríme, Madride a Pekingu, ktoré sa môžu pochváliť žiadna architektúra Wright a Tokiu, ktorý mal veľký príklad v hoteli Imperial, strhli ho . Nesmieme remcat. Architekti, rovnako ako hollywoodske scenáristu, prežiť tým, že platí pre projekty, ktoré nikdy neuvidí svetlo. Modely a kresby na displeji v tejto výstavy, mnohé z nich milujúci rekreáciu, sú ohromujúce dosť.
Wright bol organický transcendentálne. Veril, že budovy musela sa vzťahujú k prírode, a ako Emerson, videl Príroda ako kolísku narastajúcou ducha. Keby Amerika postavené všetko Wright chcel by sme sa obrátili na iného Ameriky. To je divné, že jeho ambície, aby každá rodina doma ako elegantné, privítanie a bezpečná ako lúky na jar by mala vydržať až jeden domáci vynález bol prvý navrhnúť - garáže - ktorý premenil klišé a tŕňom v oku.
Hovorí ku skupine mladých architektov, New Yorku, keď mu bolo asi 90, Wright robil jeho zásady stručnú je to možné. Začal, povedal, že chce "beat box", a za týmto účelom nikdy postaviť jednoduchú kocku nikdy. Videl, ako je to nevyhnutné poschodie nižšie a ukrývanie strecha hore, ale steny boli nepovinné. Jeho ideál bol "miznúce múru," otvorenej a prúdi do životného prostredia. Vnútri energie dominujú nad funkciu, Wright požadovaný niečo, čo nazýva "aktívny priestor." Toto nikdy nepodarilo dosiahnuť. Nemožno zadať vytvorenie Wright bez pocitu, že javisko je živšie ako herci. Predovšetkým bol striver k celistvosti. V jednom z jeho najviac dotýka frázy, Wright vyhlásil, že "kopec a domáci by mali žiť spolu."
Zírající na viac ako tucet neurovnaných projektov, ako putuje po rampe na Guggenheim, uvidíte veľkú predstavivosť pri práci. Tu je nielen naším najväčším architekt, ale, aspoň pre mňa, naše najväčšie umelcov. Je iróniou, že jeden z jeho víziou bola prestavaná na Bagdad. Wright ráda základňu budovy na jeden geometrický tvar, ktorý prostupovala každý detail, ako Beethoven používané stručné tematické články (obaja umelci boli v láske s trikom zo začiatku malé, všedné ťahy, ktoré sa vyvinuli do dych celkov), a ako je Guggenheim sonáta do kruhu, Bagdad mal byť chválospev na ziggurat, starobylej pyramídy z asýrskej a babylónske kultúry, ktoré vyzerajú ako svadobné koláče, ktorých vrstvy šplhať hore. Wright šanca na znovuvytvorenie mesta ako visuté záhrade bolo tak možné, že aj bez vojenskom prevrate v päťdesiatych rokoch, a výsledná degradácie irackej spoločnosti, jeho sen paradisal by zostalo len to.
Nikdy som ho nájsť inšpiráciu putovať na cintoríne stratených umenia a architektúry nezastavané je stratené obrazy zničený leteckým bombardovaním v druhej svetovej vojne. Tu som však tiež musel truchlit stratené Ameriky. Wright nebola v podstate Futurist. Svoje záverečnej fázy, plná atómového veku lietajúcich tanierov (on predstavil stredisko pre Huntington Hartford na tanierik tvarov samonosná sa cez horské strane, dokonca aj s bazénom prerušené vo vzduchu), ihla-ako mrakodrapy ukázal kilometer vysoký, a frisbee-ako palacinky pripomínajúcich hviezdnej lodi Enterprise, stále zostal verný Emersonian hodnotám Wrighta. Bol meliorista duše, veriaci v duchu vyžarujúci von do prírody, ako príroda vyžaruje do seba, obaja spájajúce sa bez prerušenia alebo hranice. Puritáni myšlienka amerických ako neviditeľný svet viditeľný, tak urobil.
Také ideály boli ešte nažive, keď som bol mladý čitateľ Emerson, Thoreau, a Whitman, nehovoriac Lewis Mumford, Alfred kazino a Wright sám, ktorého zdrobnenina ale hrboľaté prítomnosť bola viditeľná v televízii Fifties (kedysi objavil s Mike Wallace a bol prerušený Wallace zdvihol balík cigareetes pre komerčné prestávka. V pozadí Wright zamrmlal: "Keby som vedela, že bude mať na tie zatratenie veci, nebol by som tu." Close to, že na minimálne). celú paletu optimizmu a uctievanie prírody sa zrútila po Vietname, tak dôkladne upratali preč, že je to prekvapivé, pre zobrazenie Wrighta designy dnes. Y plagáty by mohli byť pre flappers, flivvers a foxtrot, takže dňa sú. Prial by som si, že kurátori mali zpestřila vzduchu len hudba, ktorá vyhovuje estetickým Wrighta, že iné posledne-dňový Transcendentalist Charles Ives.
Zmazať tento smútok, obrátil som sa k Kandinského Galéria majákom žiara, ktorá Guggenheim múdro drží trvalo otvorený. Maliar a architekt sú dokonale prispôsobené tak, aby mohli byť dvojča hviezdami v ich vlastnej konštelácii. Ich použitie Biomorphic dizajn je dôkladne muzikálu, Wassily Kandinsky kruhy a viery zaspievať s budovaním Wrighta v neustále sa vyvíjajúce-major-kľúč harmónie. Pravdupovediac Guggenheim zbierka začínajúceho modernistického maliarstva od Van Gogh príde ako malicherný, pozostávajúci z plátna s pomenší všetky správne etikety (Matisse, Picasso, Cézanne, atď), ale nie dosť vplyvu. "Typický pre umelcov" zvyčajne prichádza na myseľ, s výnimkami, ako vďačný malý, ale príjemne živý 'Rousseaua futbalistu,' beh postavy ako zaoblené ako hmoždinky alebo hračku kone v bitke scénu Uccello je. Ale všetko je odpustené, keď čelia bohaté Kandinskys, majstrovské diela z každej fáze obdivuhodnej kariéry.
Na konci, ba-Sayers sa mýliť Wright, ale doom-Sayers pravdu. Box nebol porazený. Bolo míľ, a stále je, ako je elegantným doplnkom svedok Renzo Piano k Morgan Library, tajomné mystické hold zlatá stredná alebo niektoré dcérske spoločnosti obdĺžnika a Richard Meier sa Getty Museum v Los Angeles, kde vládne nevyzdobené námestie . Wright vízia je prevedená na Biomorphic vpredu Frank Gehry, ale jeho sú biomorphs z surrealistický sen, nie z hôr, údolí, roviny, a stromy. Wright je rovnako ako zaniknutý Transcendentalism on obhajoval. Ani je život mimo múru múzeá, knižnice a učební, čo je veľká škoda pre človeka, ktorého neutíchajúcou túžbou bolo, aby sa múru zmiznú v prvej rade.
