Ensemble Rebel koncert: "kráľovstvo a vicekráľovi: Hudba Španielska a jeho nadvlády"

08.11.2009, v Bedford NY Presbyterian kostol

Ensemble Rebel: Jörg-Michael Schwartz a Karen Marmer, husle, John Moran, cello, a Dongsok Shin, čembalo
Hosťujúcich umelcov: Marta Almajano, soprán, Richard Savino, gitara, Danny a Mallon, tamburína, castagnets, a šejkre

Krásny, teplý, neskoré-jeseň v nedeľu popoludní v pokojnej dedine Bedford, New York bol narušený niektorými cracklingly energický vystúpení hispánský vokálne a inštrumentálne hudba v interpretácii na dobové nástroje Ensemble Rebel a hostia. Názov programu bol zavádzajúci, nebolo nič, čo by podľa politické sily, ktoré formovali kultúry, z ktorej táto hudba prišla. To vyvoláva otázku: ako by mal takýto program bude spoplatnené? Ako "španielskej a latinsko-americkej hudby od baroka" alebo "barokovej hudby zo Španielska a Nového sveta?" Rozdiel má čo do činenia s tým, ako sa vám páči zaradiť takýto neovládateľný skúsenosti. Zatiaľ čo program bol "skoro-music" odroda, hlavný dojem, že stále plávajúce z javiska (skutočne zmeniť oblasť rezonančných kostola) bola španielska hudba, ktorá by mohla pochádzať z ktorejkoľvek éry: synkopované a polymetric rytmické vzorca , výstredné harmonické priebehy, a farby gitara, tamburína, a castagnets, spolu s skloňovanie španielskeho jazyka ako spievaný rodeným hovorcom, zaradiť do očakávania poslucháčov 'o tom, čo program, takže názvom by mohol byť rád. Trvalo trochu viac úsilia a uvážlivo, aby zodpovedali, že s niečím predchádzajúcej znalosť historických epoch, a naozaj širokú ovázat kultúrnych dejín bol pokrytý týmito umelcami. Veľkorysý chronologicky rámu sa tiahla od neskorej renesancie "Folia" Andrea Falconieri (kto rozkvital tesne po prelome 17. storočia) cez skorej a neskorej barokovej doby Gaspar Sanz a Domenico Zipoli, o prostredníctvom rokoka a pre-klasickej éry zastúpení Domenico Scarlatti a Jose de Orejon y Aparicio. Ale primárne kontrasty viditeľné v popoludňajších hodinách zábavné boli tie textúry a žánru skôr ako štylistický obdobia.

Richard Savino

Pod vriacej vedením gitaristu Savino, umelci (Ensemble Rebel pravidelne sa skladá z dvoch huslí, violončela a čembalo), dôsledne zachytil pocit spontánnosti, slobody prejavu a pružnosti pulz a pocit opustenie sa na moment, že Mohlo sa zdať, ako kultúrne stereotyp, keby nebolo prijaté s takou úprimnosťou a vášňou. Savino je možná na svete odborník na barokovú gitaru, nástroj, ktorý vyzerá ako rozšírené ukelele a vyzerá ako menšia verzia flamenco nástroje, ako taký, on je tiež expert na všetky druhy hudby, znamenal pre tento nástroj, ktorý je viac druhov, než si väčšina poslucháčov niekedy počuť. Čo by sme mohli očakávať, že by sólo tance Fandango, guaracha, a Canario, ako sú písané podľa Sanz a Santiago de Murcia, s improvizované bicie. Viac nezvyčajné bolo použitie gitary miesto citary a občas ako doplnok pre čembalo v častiach basso continuo vokálne kantát, vrátane veľkého objavu (pre mňa) na tento program, kantáta v španielčine podľa Handel, ktorý sa skladá pre španielsky súd v Neapole. Táto práca, "No SE emenderá Jamas," ukázala, že mladí Handel bol huba pre ucho, a bol schopný pracovať v cudzom jazyku, keď mu bolo 21 rokov, ako obratne ako on bol neskôr, keď vo veku 29 rokov našiel sa trvalo zriadenie obchodu v krajine, ktorá hovorila anglicky .... A to nie je všetko; fanúšikom Handel by pravdepodobne nebola schopná určiť autora tejto práce na štýlových dôvodov, pretože Handel predčil svojho španielskeho kolegu vo využívaní metrických komplikácií výrazne chuť Pyrenejského polostrova rysy nenašli v jeho ďalších diel. Iba dávajú-preč (ak to bol jeden) bol veľmi kvalitný hudby samotnej.

V skutočnosti, hudobné kvalita bola premenná v celom texte. Diela, ktorá mala pôvod fascinujúce, rovnako ako ukážky z opery o živote svätého Ignáca z Loyoly písaný v Bolívii skladateľ-obrátený-jezuitský misionár, Domenico Zipoli, sa ukázala ako podivne nevýrazné. Potom zase, kto okrem Olivier Messiaen mohol nájsť uchopenie operný dráma v živote svätice? Dokonca tak, nahradenie Božej lásky pre lásku muža či ženu, ktorá je častejšia záležitosťou opera rýmování podivne s emocionálne hudbou-jazyk tohto obdobia. Viac presvedčivý prejav náboženského intenzita bola zistená u Manuel José Quiroz je "Ježiš, Ježiš", ktorého Extatické a halucinační text je uzavreté s hudbou, ktorá čerpá oheň z folk-duch chýba v opere Zipoli to, ale potom zase, Zipoli bol Talian, nie španielčine . To vrhá zaujímavé svetlo na iný známy Non-španielsky skladateľ na program Domenico Scarlatti. Jeho inštrumentálne dielo, ktoré sa používajú ako opona-navyšoval ("Sinfonia para dos empezar violinos Y baxo"), mala úplne odlišný charakter od jeho známejší klávesnice sonáty v tom, že bola mozaika krátkych a výrazne kontrastné časti. Panovačný a bodné predstavenia barokové husle a tamburína upomienky, že hudobníci boli na palube citovo neviazaný popoludňajšej cesty. To nám tiež pripomenul, že Scarlatti objavil folk poklad Iberia počas jeho 23 rokoch pobytu tam, a používal to ako obnoviteľný zdroj energie pre viac ako 500 sonát.

Ensemble Rebel

Akonáhle elegantný sopranistka Marta Almajano sídlom správnu rovnováhu s huslami (trvalo veľa prvej časti programu) sme mohli počuť, ako sa formoval jej frázy s jemnými rozdielmi vo farbe a Vibrato, a zachytil rytmus jazyka akcenty na zápasu radenie metrický akcenty sprievodných nástrojov. Ale to bolo inštrumentálne diela, ktorá ukradla show, a to najmä improvizované bicie sóla, že Danny Mallon magicky pohladil z obmedzených zdrojov, inštrumentálne, s ktorými pracoval. Najviac elektrizujúci okamih popoludní prišiel s výkonom "Falconieri je Folia ECHA para mi Senora Doña Tarolilla", ktorý začal s sólové husle Karen Marmer strany (improvizovanej?) A vyvinul sa spontánne-znejúce odpovede od ostatných hudobníkov, ktorí sliedil okolo seba ako mačky zistenie ich obľúbené miesto, z ktorého sa výt. Gitarista Savino Egged na svojich kolegov a efekt bol barrio jam-session. Musím konštatovať, že skóre vidieť, ako moc to bolo vlastne napísané.

Vlastne, Savino za predpokladu, že vedecké základy pre tento program, jeho znalosti o hudbe Latinskej Ameriky, ktoré sa do programu, mená ako Zespedes, Marin, Hidalgo a Castellanos. Ale jeho štipendium sa jeho správne miesto ako služobník jeho inšpirácia ako umelec. Antonio de Salazar je villancico z Mexika, "Tarare qui yo sójovej Anton" bolo známe z koncertov a nahrávok Boston Camara Joel Cohen to bolo pred dvadsiatimi rokmi. Tento "negrillo" vykresľuje Afro-mexickej Miller chlapec, ktorý spieva svoje srdce, kým tanec, bubnovanie, tras hrkálky a štrajkujúci zvončeky, prináša do iného malého chlapca v Betleheme tanca "od Puerto Rico a Kamerunu." On nám pripomína, že cherubínmi okolité že kolíska podobu Pastýřky, ktorí spievali svoje "Gloria in excelsis Deo" ako villancico. Tento kus zapuzdrený posolstvo celého popoludní stimulácia, ktorá mohla byť opakoval Nietzsche: že vznešené nemusí byť nejasný, a že najhlbšia správy možno zistiť na povrchu vecí, tu pred naším oči a uši, presne tam, kde žijeme.