Ensemble Rebel Koncert: "kráľovstvo a vicekráľovi: Hudba Španielska a jeho Dominions"
8.listopadu 2009 v Bedford NY Presbyterian Church
Ensemble Rebel: Jörg-Michael Schwartz a Karen marmer, husle, John Moran, violončelo a Dongsok Shin, čembalo
Hosťujúcich umelcov: Marta Almajano, soprán, Richard Savino, gitara, a Danny Mallon, tamburína, castagnets, a mocní
Krásne, teplé, neskoro-jesenné nedeľné popoludnie v kľudnej dedine Bedford, New York bol narušený niektorými cracklingly energetickej výkonnosti hispánské vokálnej a inštrumentálnej hudby podaní na dobové nástroje Ensemble Rebel a hostia. Názov programu bolo zavádzajúce, nebolo nič, len politické sily, ktoré formovali kultúry, z ktorého táto hudba prišla. To vyvoláva otázku: ako by mal takýto program bude spoplatnené? Ako "španielskej a latinsko-americkej hudby z barokovej éry" alebo "barokovej hudby zo Španielska a Nového sveta?" Rozdiel má čo do činenia s tým, ako sa vám páči, ako kategorizovať ako vzpurný zážitky. Aj keď program bol "čoskoro-music" odroda, primárna dojem, že stále plávajú z pódia (vlastne zmeniť oblasť rezonančných kostola) bola španielsku hudbu, ktorá by mohla pochádzať z akejkoľvek éry: synkopované polymetric a rytmické vzorce , výstredné harmonické priebehy a farieb gitara, tamburína, a castagnets, spolu s skloňovanie španielskeho jazyka ako spievané rodeným hovorcom, zaradiť do dôvery poslucháčov ', čo s názvom programu, takže by mohol byť rád. Trvalo to trochu viac úsilia a rozumne, že zápas s jedným predchádzajúce znalosti historických epoch, a naozaj široký pruh z kultúrnych dejín bol pokrytý týmito umelcami. Veľkorysého časového rámca sa tiahla od neskorej renesancie "Folia" Andrea Falconieri (ktorý žil tesne po prelome 17. storočia), cez mladšej a neskorej doby barokovej Gaspar Sanz a Domenico Zipoli, v rámci rokoka a pre-klasické éry zastúpení Domenico Scarlatti a Jose de Orejon y Aparicio. Ale primárne kontrasty zjavné v popoludňajšej zábavy boli tie textúry a žánru skôr ako štylistické obdobie.
Richard Savino
Vriacou pod vedením gitaristu Savino, umelci (Ensemble Rebel pravidelne tvoria dvoje husle, violončelo a čembalo) sústavne zachytil pocit spontánnosti, slobody prejavu a pružnosti pulz a pocit, že sa vzdajú seba do okamihu, mohlo vyzerať ako kultúrny stereotyp, keby nebol prijatý s takou úprimnosťou a vášňou. Savino je možná svetový odborník na baroková gitara, nástroj, ktorý vyzerá ako rozšírené ukelele a vyzerá ako menšia verzia flamenco nástroje, ako taký, je aj odborníkom na všetky druhy hudby, určených pre tento nástroj, ktorý je viac druhov, ako väčšina poslucháčov už niekedy počuť. Čo by sme mohli očakávať, že by sa sólo tanca tanec, Guaracha, a Canario ako písomné podľa Sanz a Santiago de Murcia, s improvizované bicie. Neobvyklejší bolo použitie gitary miesto citary a niekedy ako doplnok k čembalo v častiach basso continuo hlasové kantát, vrátane veľký objav (pre mňa) v tomto programe, kantátu v španielčine by Handel, zložený pre španielsky súd v Neapole. Táto práca, "No sa emenderá jamás," ukázala, že mladí Händel mal hubka na ucho, a bol schopný pracovať v cudzom jazyku, keď mu bolo 21 rokov, ako čulo ako on bol neskôr, keď vo veku 29 rokov našiel , ktorým sa natrvalo usadil v krajine, ktorá hovorila anglicky .... A to nie je všetko, fanúšik Handel by pravdepodobne neboli schopní identifikovať autora tejto práce na štylistických dôvodov, pretože Handel predčil svojho španielskeho kolegu využitie metrických komplikácie výrazne chuť na Pyrenejskom polostrove, rysy nebol nájdený v jeho ďalších diel. Iba dávajú-preč (ak to bolo jedno), bolo veľmi vysokej kvalite hudby samotnej.
V skutočnosti, hudobné kvalita bola premenná v celom texte. Diela, ktoré sa fascinujúce proveniencie, ako aj ukážky z opery o živote svätého Ignáca z Loyoly napísané v Bolívii skladateľ-obrátený-jezuitský misionár, Domenico Zipoli, sa ukázali ako podivne bland. Potom zase, ktorí okrem Olivier Messiaen mohol nájsť uchytenie operné dráma v živote svätca? Dokonca tak, nahrádzanie Božej lásky pre lásku muž alebo žena, ktorá je bežnejšie záležitosťou divadla Rýmování čudne s emocionálne hudbou-jazyk tohto obdobia. Presvedčivejšie prejav náboženskej intenzita bola zistená u "Jesus Manuel José Gonzalez, Jesus", ktorého extázu a halucinační text je uzavreté s hudbou, ktorá čerpá z ohňa folk-duch chýba v opere Zipoli to, ale potom zase, Zipoli bol Talian, nie španielsky . Toto vrhá zaujímavé svetlo na inom dobre-známy mimo-španielsky skladateľ na programe Domenico Scarlatti. Jeho inštrumentálne dielo, používané ako záves-navyšoval ( "Sinfonia para empezar dos violinos y BAXO"), mala úplne odlišný charakter od jeho viac známych klávesových sonát v tom, že bol mozaika krátkych a výrazne kontrastné časti. Panovačný a strkať predstavenia barokové husle a tamburína podáva oznámenie, že hudobníci boli na palube, citovo neviazaný popoludňajšie cesty. To nám tiež pripomenul, že Scarlatti objavil poklad ľudovej Iberia počas jeho 23 rokoch pobytu tu, a použil ho ako obnoviteľný zdroj energie pre viac ako 500 sonáty.
Ensemble Rebel
Akonáhle elegantné sopranistka Marta Almajano stanoví správnu rovnováhu s husľami (trvalo veľa prvej časti programu) sme počuli, ako sa formoval jej fráza s jemnými rozdiely vo farbe a vibrato, a zachytil rytmus jazyka akcenty na zápas radenie metrický akcenty sprievodných nástrojov. Ale to bolo inštrumentálne diela, ktorá ukradla show, a to najmä improvizované bicie sóla, že Danny Mallon magicky pohladil z inštrumentálne obmedzené zdroje, s ktorými pracoval. Najviac elektrizujúca okamih popoludní prišiel s výkonom Falconieri je "Folia echa para mi Señora Doña Tarolilla", ktorý začal s sólové husle Karen marmer strany (improvizovanej?) A vyvíjané s-znejúce spontánnej reakcie od ostatných hudobníkov, ktorý prechádzal okolo seba ako mačky nájsť si svoje obľúbené miesto, z ktorého sa výt. Gitarista Savino dnecovať jeho kolegami a účinok bol barrio jam-session. Musím konštatovať, že počet bodov, koľko z toho bolo skutočne napísané.
Vlastne, Savino predpokladu, vedecké základy tohto programu, jeho vedomosti o hudbe Latinskej Ameriky, ktoré sa do programu, mená ako Zespedes, Marin, Hidalgo, a Castellanos. Ale jeho štipendium sa jeho správne miesto ako služobník jeho inšpiráciu ako umelec. Antonio de Salazar je villancico z Mexika, "tårar qui yo sójové Anton" bolo známe z koncertov a nahrávok z Bostonu Camara Joel Cohen ze pred dvoma desiatkami rokov. Tento "Negrillo" líči afro-mexickej mlynár chlapec, ktorý spieva svoje srdce, kým tanec, bubnovanie, hrkálky a nápadný triaška zvončeky, takže do druhého malého chlapca v Betleheme tancov "z Portorika a Kamerunu." Pripomína nám, že okolité cherubínmi kolíska, že mala podobu Pastýřky, ktorí spievali ich "Gloria" ako villancico. Tento kus zapúzdrený posolstvo celej popoludní stimulácia, ktorá mohla byť opakoval Nietzsche: vznešená, že nemusí byť nejasné, a že najzávažnejšie správy možno zistiť na povrchu vecí, priamo pred našimi očami a ušami, tam, kde žijeme.
