Gioacchino Rossini, Semiramide - Bel Canto på Caramoor - Orchestra of St Luke's, Will Crutchfield, dirigent

Scenbild (lag 2 scen ii) av Alessandro Sanquirico för första Milano utförandet av Rossinis "Semiramide", 1824 (Museo Teatrale alla Scala, Milano)

Gioacchino Rossini, Semiramide
Bel Canto på Caramoor
Fredag 31 juli 2009, 08:00 ~ Venetian Theater
Kritisk utgåva av Philip Gossett.

Orchestra of St Luke's, Caramoor Opera Chorus
Kommer Crutchfield, dirigent

Semiramide, Angela Meade, sopran
Arsace, Vivica Genaux, mezzosopran
Idreno, Lawrence Brownlee, tenor
Assur, Daniel Mobbs, bas-baryton
Oroe, Christopher Dickerson, bas

Opera-älskare skyldig Caramoor festivalen en stor skuld för deras fantastiska väckelser bel canto mästerverk. Rossinis massiva opera seria kanske inte är så dunkla som vissa, eftersom Joan Sutherland antog det som ett fordon (i en stympad form, där hennes karaktär, Semiramide, blir ännu mer framträdande genom nedskärningar i andra roller, inte dö i slutet) , och Met iscensatt den för Marilyn Horne 1990, efter en nittiofem år långt uppehåll. När vi blivit vana vid Rossinis mycket konventionaliserade tonspråk, där vi måste lyssna igenom charmiga melodier och blomstrande prydnader för att ansluta med en psykologisk och dramatisk kärna som är absolut närvarande, kan vi uppskatta kraften och storheten i hans neo-klassisk musik drama. Rossinis fasta musikaliska former, som förblivit densamma, oavsett hur mogen eller utveckla de än är, ge Semiramide en speciell monumentalitet helt egen: de spänningar av tomten, där okända relationer och kriminella hemligheter fram, blivit allt mer kraftfulla eftersom de agerar mot denna klassiska tröghet. Semiramide är en stor opera, och det var en strålande idé att presentera det på konsert med minimal dramatisk handling med Will Crutchfield, som har en unik affinitet för Rossini, och The Orchestra of St Luke's, en liten orkester med mycket färg i stråkarna som låter precis rätt för Rossini, och med en stjärnspäckad ensemble av några av de mest lovande yngre sångare, inklusive Vivica Genaux, Angela Meade, Lawrence Brownlee, och Daniel Mobbs. Resultaten var ganska spännande, och det var en fröjd att se Rossinis mästerverk i funktionsdugligt skick igen.

Trots konserten format, var sångare helt i sina roller. Vissa agerat mer öppet än andra. Lawrence Brownlee roll, den indiska prinsen Idreno, inte gav så mycket utrymme som huvudmän, och han höll sig till stor del utskjutande sina känslor med sin röst, vilket han gjorde utmärkt. Vivica Genaux, som var den enda sångaren att fungera utan en poäng, gav en levande och detaljerad skildring av en ungdom står inför en identitet och relationer som han hade tidigare känt någonting. Utan poäng var hon fri att utforska denna. Agera för övrigt är en integrerad del av Ms Genaux inställning till sång: stämningen och uttryck finns i henne innan hon öppnar munnen för att sjunga. De begränsade åtgärder, in-och utgångar i kombination med enstaka samspelet mellan karaktärerna, var tillräckligt för att föra oss nära i dramat, som om det var fullt iscensatta. Resten vi kunde föreställa oss. Det kan inte vara en skarpare kontrast till de nedslående konsert i Verdis Don Carlo, och de verkligt dödliga en av Wagners Mästersångarna, akt III har vi sett vid Tanglewood under senare år. Detta var allt konsert opera bör-en levande förverkligandet av en dramatisk arbete med frihet att ägna extra uppmärksamhet till musiken. I hennes senaste intervju för Berkshire granskning för konst, Vivica Genaux underströk hur mycket hon tycker om att arbeta på Caramoor, där musiken kommer först.

Hon berömde även Kommer Crutchfield och Orchestra of St Luke's deras erfarenhet av att spela med sångare och deras färgglada ljud. Varje del av strängarna sticker ut med sina mörkare, enskilda ljud, rik på färg och struktur. Tonen i deras träblåset och mässing är också direkta och full av karaktär, erinrar till en viss del klanger av en period band. I den venetianska Theatre vid Caramoor-som egentligen är en tält-de var högt och tydligt, och helt fri från svälla av en hel symfoniorkester. Mr Crutchfield formade fraser och söks upp den dramatiska entréer i avsnittet samt vilar som främjar god angrepp på ett sådant sätt att framhäva drama i Rossinis poäng. Den orkesterspel var full av liv. Vid ett tillfälle senare i arbetet ensemblen blev lite lös i några minuter, men Crutchfield snart gav sina spelare tillbaka under kontroll. Den Caramoor Opera Chorus sjöng utmärkt och agerade deras grekiska kören roll med kraft och engagemang.

Semiramide, drottning av Babylon, är vid tidpunkten för att tillkännage en kung för sitt folk, som hon förmodligen kommer att gifta sig. Några femton år innan, konspirerade hon med ordentligt ont Prince Assur i mordet på Nino, hennes man. Han har både en stark längtan och en stark förväntan att tillträda tronen, men Semiramide inte längre litar på denna ambitiösa smida planer. Hon är förälskad i den unge befälhavaren för den assyriska armén, Arsace. Inte heller vet att de är mor och son. Hon tror att hennes son Ninius dog samtidigt som sin man. Endast Oroe vet överstepräst i Magi, den hemliga, som lurar under ytan på de olika intriger i handlingen. När Semiramide meddelar att Arsace skall bli kung och hennes man, den unge allmänna tar emot nyheten med obehag för att han älskar prinsessan Azema, som också är älskad av Idreno och Assur, som ursinniga av denna nyhet, redoubles hans ansträngningar för att få tronen . I lag II Oroe möter Arsace och informerar honom om sanningen genom att ge honom ett brev som nackdel Semiramide i mordet på Nino, och gör det tydligt att Arsace är i själva verket förlorade Ninio. Ivrig att avbryta äktenskapet med sin mor och av att få situationen i någon slags ordning, visar Arsace henne brev, mycket att hennes nederlag. Han vet att hämnd beror hans far, men han är motvillig till exakt den på sin mor. I själva verket han förlåter henne. Men vid det tidigare offentligt tillkännagivande, verkade Ninos spöke, kalla Arsace till en avdelning i sin grav. Detta sker i slutscenen, när Assur, Semiramide och Arsace / Ninio möts. I mörkret han stick tragiskt sin mamma i stället för Assur. I Semiramide uppenbarelse leder bara till blinda mörkret. I hennes omfattande sista ord, hon är fullt försonas med sin son, och uppmanar honom att njuta av ett lyckligt liv. Ändå måste den unge mannen ta sitt ansvar med denna tillsats av sorg.

Jag har förutsatt att detta Synopsis bara betona starka roll som spelas av huvudpersonerna var okunniga om sina verkliga sammankopplingar-inte bara relationer av blod, men de grundläggande moraliska skulder, i själva verket den djupaste skuld av alla, nämligen MODERMORD. När sanningen avslöjas det faller på Arsace att återupprätta moralisk ordning på ett sätt som trogen sin filial arbetsuppgifter och känslor. Detta är i princip omöjligt, och i kammaren djupt i Ninos grav, öde, det övernaturliga, eller chans att ta saken ur hans händer. Den försumbar effekt av fri vilja i dessa evenemang länkar Rossinis opera seria och Voltaires tragedi som den bygger på med en tradition som sträcker sig tillbaka till renässansen. I år hade vi ett tillfälle att se den i Monteverdis L'incoronazione di Poppea i Bosten Early Music Festival.

Semiramide är artefakt i en avgörande övergång i tonsättarens karriär. Han hade varit anställd vid Neapel Opera att skriva fordon för Isabella Colbran, som han så småningom gifte sig. På vägen tillbaka från föreställningar i Wien, Rossini och hans hustru fast runt Bologna, där han skrev Semiramide som en provision för Teatro La Fenice i Venedig. Efter det flyttade han till Paris, utan att nödvändigtvis tänker spendera resten av sitt liv där. Semiramide var den sista av Rossinis italienska operor, som han anpassade för Operan i Paris ett par år efter sin venetianska premiär. Den Rossini akademiker Philip Gossett hittade en ersättare slutscenen med ett recitativ som Semiramide ytterligare förenar med sin son. I sin Divas och forskare diskuterade Gossett detta och lovade en utför version av revidering. Nu har han gjort det och kommer Crutchfield antagit för detta resultat. Jag fann det både övertygande och påverkar.

Några medlemmar i Caramoor publiken var djupt absorberas över hela långa kvällen, medan andra var mer otålig. Under Semiramide döende samtal med sin son, en äldre kvinna, rasped högt: "Varför inte hon bara hålla käften?!" Det är uppenbart att hon inte var en beundrare av Paris översyn. Det var inte det enda fallet av dåligt uppförande: claques applåderar Angela Meade och Lawrence Brownlee bortskämd sista orkestrala stänger av några av numren med förtida klappar. Jag har inte stött på en KLACK i åldrar, men kanske jag har varit ledande ett skyddat liv.

Om olika grupper i publiken kom till Caramoor av olika anledningar, en kan verkligen inte skylla på de människor som gjorde resan bara för att höra bra sång. Det fanns gott om den från alla huvudmän och allt serveras Rossini väl. Om jag peka ut Vivica Genaux som den mest övertygande, både musikaliskt och dramatiskt är det knappast mina fördomar. Hon är alltid 1000% engagerad när hon sjunger. Hon kompromissar aldrig om karakterisering eller drama, även med den enorma koncentration som krävs i att närma sig musiken som hon gör. I Rossini hon formar sin melodiska linjer med klarhet och uttrycksfulla elegans, medan hon utför sina serier och prydnadsföremål med en precision, tonal fokus och färg till skillnad från någon annan. Resultatet är ett förverkligande av bel canto stil som leder stilistiska element mest kritiserats för formalism som uttrycksmedel. På detta sätt blir det en kraftfull enhet i Rossinis musikaliska retorik. Detta, och inte bara skicklighet, var hur Isabella Colbran och Rosa Mariani glad publik på sin tid. Utfrågning Ms Genaux känner man att hennes respekt för musiken är så stor att hon aldrig närmar sig den blomstrande passager som en ren uppvisning av skicklighet. Utvecklad till denna nivå, Ms Genaux inställning motsvarar en reell "skola" för sång.

Med detta har jag ingen avsikt att minska förverkligandet av de yngre sångare som delade scen med henne. Angela Meade har väckt en hel del uppmärksamhet under de senaste åren, vann en imponerande samling stora tävlingar, bland annat 2007 Metropolitan nationella rådet Auditions. Hon gjorde sin Metropolitan Opera debut i mars 2008 enligt Elvira i Verdis Ernani. I den centrala roll som Semiramide Ms Meade visas fullt förtroende och balans. Hon trädde in i hennes karaktär helt och hållet, som en mycket äldre kvinnor med dåligt samvete och en ohämmad passion för en mycket ung man. Hon har en stor, rikt integrerade röst som serverar henne utmärkt i Semiramide höga melodram. Hennes syn på utsmyckningen var ganska uppseendeväckande, men vackert renderade, och det fanns verkligen inget att kritisera. Rossinis lysande passagework och de höga tonerna han ger sin anti-hjältinnan egentligen inte måste vara i perfekt god smak.

Lawrence Brownlee är på god väg att bli ett känt namn. Hans lysande, hög röst perfekt för Rossini, och han är helt fri från tunnhet och avsaknad av jordning vissa av dessa röster lider av. Hans är en vacker, rik röst som kan segla utan problem i de högsta registren krävt sin del med elegans och inga tecken på ansträngning. Hans naturliga gåva motsvaras av en oklanderlig känsla för stil, god smak, och en sympatisk känsla för hans karaktär. Det var en fröjd att höra Mr Brownlee sjunga, och jag ser fram emot många år av allt mer och mer bekant med hans arbete.

Basbarytonen Daniel Mobbs "gåvor ge honom en mästerlig kontroll av både de dramatiska och lyriska aspekterna av hans viktiga roll, som Assur, den skurkaktig prins. Han kan snurra elegant, glödande resonanser över ett mörkt, tungt vägande grund. Därav hans Assur har en viss mjukhet, samt en respektabel förmåga till vrede och hämndlystnad. Mobbs hanteras också blomstrande avsnitt tillfogats honom av Rossini långt mer effektivt än de flesta sångare i sitt sortiment. Vi kan se fram emot att höra Mr Mobbs ganska lite i den nordöstra delen i en nära framtid. Han kommer att sjunga Wagner-delar på Bard Music Festival, samt Escamillo i Carmen på Boston Lyric Opera, Ormonte i Partenope med New York City Opera och Orsini i Wagners Rienzi med Opera Orchestra of New York, när och om de komma runt att utföra den.

Christopher Dickerson utmärkte också som Oroe, prästen. Samtidigt som hans karaktär all högtidlighet han skulle, undvek han alla pomposity eller stelhet. Hans Oroe var alltid alert, kraftfull och human. Ännu ett exempel på förstklassig sång serverar en väl genomarbetad karaktärisering-vilket är vad Semiramide absolut behöver.

Musikaliskt och dramatiskt Gioacchino Rossini inte kunde ha varit bättre betjänt än i denna lysande konsert, som var ingenting om inte ett arbete av kärlek.