Ансамбль Rebel's Концерт: "королівств і віце-королів: Музика Іспанії та її домініонів"
8 листопада 2009, в Бедфорд Нью-Йорк Пресвітеріанська церква
Ансамбль Rebel: Йорг-Майкл Шварц і Карен Marmer, скрипок, Джона Морана, віолончелі та Dongsok Шин, клавесин
Гастролерів: Марта Альмахано, сопрано, Річард Савіно, гітара, і Денні Меллон, бубон, castagnets і шейкери
Гарні, теплі, пізньої осені неділю вдень у мирні села Бедфорд, Нью-Йорк був порушений деякі cracklingly енергійні виступи іспаномовного вокальна та інструментальна музика у виконанні на період інструментів ансамблю повстанців і гості. Назва програми, вводить в оману, не було нічого такого, що згадані політичні сили, які визначають культуру, з яких ця музика прийшла. У зв'язку з цим виникає питання: яким має бути виставлений рахунок такій програмі? Як "іспанської та латиноамериканської музики від епохи бароко" або "музики бароко Іспанії та Нового Світу?" Різниця пов'язана з тим, як ви хотіли, щоб кваліфікувати такі недисципліновані досвідом. Хоча програма була "ранньої музики" різновиди, основні враження, що щохвилини літали зі сцени (насправді змінює область резонансний церкви) була іспанської музики, яка могла статися від будь-якої епохи: синкопованих Полімерна і ритмічних малюнків , своєрідні гармонійні прогресії, і колір гітара, бубон, а castagnets, поряд з перегинами в іспанській мові, як співають носіями мови, вписуються в очікуванні слухачів про те, що така програма під назвою може бути. Він взяв трохи більше зусиль і проникливість, що у відповідності зі своїми знаннями до історичних епох, та й широка смуга культурною історією була вкрита цими виконавцями. Хронологічні рамки щедрою тягнулися від пізнього Ренесансу "Полі" Андреа Falconieri (який розцвів відразу після рубежі 17-го століття) за допомогою раннього і пізнього бароко періодів Гаспара Санса і Доменіко Zipoli на шлях рококо і попередньо класичної епохи представлені Доменіко Скарлатті і Хосе де Orejon у Апарісіо. Але основна контрастах помітні в сфері розваг в другій половині дня були ті, текстури і жанру, а не стилістичні період.
Річард Савіно
Під гарячу керівництвом гітариста Савіно, виконавці (ансамбль Rebel Регулярно складається з двох скрипок, віолончелі та клавесина) послідовно захопили почуття спонтанності, свободи вираження думок і гнучкість пульсу і сенсу відмовлятися від себе на той момент, коли здавалося б, як культурні стереотипи, якщо б не були прийняті з такою щирістю і пристрастю. Савіно, мабуть, експерт у світі на барокової гітарі, інструмент, який виглядає як розширене Ukelele і звучить як зменшена версія фламенко документа; як такий, він є також експертом з усіх видів музики, призначених для цих інструментів, які це більше видів, ніж більшість слухачів коли-небудь почути. Що ми можемо очікувати, буде сольним танців Fandango, Guaracha і Канарський як записано Санс і Сантьяго-де-Мурсія, із застосуванням саморобних ударних. Більш незвичайним є використання гітари в місці на лютні, а іноді і як доповнення до клавесина в Basso Continuo частин вокальної кантат, у тому числі великі відкриття (для мене) за цією програмою, кантата в іспанському Генделя, що складається для іспанського суду в Неаполі. Ця робота, "Немає SE emenderá Хамас", продемонстрував, що молоді Генделя було губка для вуха, і мав можливість працювати на іноземній мові, коли йому було 21, як спритно він пізніше, коли у віці 29 років він знайшов Сам постійної налаштування магазин в країні, яка говорила ... англійською мовою. І це ще не все; шанувальником Генделя, ймовірно, були не в змозі ідентифікувати автора цієї роботи по стилістичним причин, так як Гендель перевершив свого іспанського колеги у використанні метричної ускладнень виразно смаком Іберійського чорт не знайшов у його інших роботах. Тільки піддавки (якщо вона була) було дуже високу якість самої музики.
Справді, музичне якість була мінлива всієї. Робота було цікавим, що походження, як і уривки з опери про життя святителя Ігнатія Лойоли написано в Болівії композитор, який став місіонер-єзуїт, Доменіко Zipoli, виявилася дивною м'який. Знову ж таки, хто, за винятком Олів'є Мессіана знайшов захоплюючої оперною драмою в життя святий? Незважаючи на це, підміна любові до бога любові чоловіка або жінки, яка є більш звичною справою опера римовані дивним з емоційним мовою музики того періоду. Більш переконливим вираженням релігійних інтенсивність була знайдена в "Ісус Хосе Мануель Кірос, Ісус" Чий захват і галлюцинаторно тексту поєднується з музикою, що приваблює вогонь з народного духу не вистачає Zipoli's Opera, але знову ж таки, Zipoli був італійська, іспанська, не . Це кидає світло на цікаву іншим відомим не-іспанського композитора за програмою Доменіко Скарлатті. Його інструментальні роботи, використовується як одноактна п'єса ( "Симфонія пункт Empezar DOS violinos у baxo"), була зовсім інший характер, ніж його більш знайомим сонат в клавіатуру, що мозаїка короткий і різко контрастні розділів. Владний і тицьнула виконанні барокової скрипки і бубна подається повідомлення про те, що музиканти були на борту для подорожі емоційному розкуто другій половині дня. Вона також нагадала нам, що Скарлатті виявили народних скарбів Іберії в ході його 23 років перебування там, і використовували його в якості відновного джерела енергії для більш ніж 500 сонат.
Ансамбль Rebel
Після того як елегантне сопрано березня Альмахано створений належний баланс із скрипки (вона прийняла велику частину першої частини програми) ми можемо почути, як вона форми її фраз з тонкими змінами в кольорі і вібрато, і захопили нотку мова акценти в Матч Shifting метричні акценти супроводжуючих документах. Але це було інструментальних творів, що вкрав шоу, зокрема, імпровізовані перкусії соло, що Денні Меллон чарівним пестив з обмежених ресурсів, інструментальна, з якими він працював. Найбільш електрифікації момент у другій половині дня прийшов з виконанням Falconieri'S "Полі ІКГВ пункт моя сеньйора Doña Tarolilla", яка почалася з скрипки соло Карен Marmer's (саморобних?), І розробили з самовільним звучать відповіді від інших музикантів, які ходили навколо один одного як кішки знайти свої улюблені місця, з яких вити. Гітарист Савіно Егед своїх колег і ефект був Barrio джем-сейшн. Мені необхідно знайти цей рахунок, щоб побачити, наскільки це було насправді записано.
Власне, Савіно надали наукову основу для цієї програми, його знань про музику Латинської Америки представлена програма імена, такі як Zespedes, Марін, Ідальго, і Кастельянос. Але його стипендії взяли своє гідне місце як слугу його натхнення як виконавець. Villancico Антоніу де Салазар з Мексики, "Тарара Qui Yo Soy Антон" був знайомий з концертів та записів Бостон Camarata Джоел Коен двох десятиліть тому. Це "пігмей" зображує афро-мексиканська хлопчика Міллер, який співає його серце з танцюючи, тарабанив, струшуючи брязкальцями і яскравих дзвонів, залучення до іншого хлопчика в танцях Віфлеєму "з Пуерто-Ріко та Камеруну." Він нагадує нам, що херувими Найближчі колиски прийняв форму пастушки, які співали "Gloria в Excelsis Део", як Villancico. Ця п'єса інкапсульовані повідомлення за все стимулювання вдень, яку можна було б повторив Ніцше: піднесене, що не потрібно бути неясні, і що найбільш глибоке повідомлення можуть бути виявлені на поверхні речей, прямо перед нашими Очі й вуха, там, де ми живемо.
