Gioachino Rossini, Semiramide - Bel Canto tại Caramoor - Dàn nhạc của St Luke's, Will Crutchfield, ruột

Giai đoạn thiết kế (Đạo luật 2 cảnh ii) của Alessandro Sanquirico để thực hiện đầu tiên của Milan Rossini's 'Semiramide', 1824 (Museo Teatrale alla Scala, Milan)

Gioachino Rossini, Semiramide
Bel Canto lúc Caramoor
Thứ Sáu 31 Tháng bảy, 2009, 8:00 ~ Venetian Theater
Ấn bản quan trọng của Philip Gossett.

Dàn nhạc của St Luke's; Caramoor Opera Chorus
Sẽ Crutchfield, ruột

Semiramide, Angela Meade, soprano
Arsace, Vivica Genaux, mezzo-soprano
Idreno, Lawrence Brownlee, tenor
Assur, Daniel Mobbs, bass-baritone
Oroe, Christopher Dickerson, bass

Opera-những người yêu thích nợ Festival Caramoor một món nợ lớn để revivals lộng lẫy của họ về kiệt đoạn ca bel. Seria opera lớn Rossini là có lẽ không phải là tối nghĩa như một số, bởi vì Joan Sutherland nhận nó như một chiếc xe (trong một hình thức cắt xén, trong đó nhân vật của mình, Semiramide, thậm chí làm nổi bật hơn bằng cách cắt giảm các vai trò khác, không chết trong các kết thúc) , và các tổ chức Met nó cho Marilyn Horne năm 1990, sau 95 năm gián đoạn. Sau khi chúng tôi trở nên quen với ngôn ngữ âm nhạc của Rossini conventionalized cao, trong đó chúng ta phải nghe qua giai điệu duyên dáng và trang trí hoa để kết nối với một lõi tâm lý và kịch tính mà là chắc chắn nhất hiện nay, chúng ta có thể đánh giá cao và lực lượng hùng vĩ của tân của mình-nhạc cổ điển kịch. Rossini cố định của các hình thức âm nhạc, mà vẫn như nhau, không có vấn đề làm thế nào phát triển đầy đủ hoặc họ có thể được xây dựng, cung cấp cho Semiramide một monumentality đặc biệt tất cả riêng: những căng thẳng của cốt truyện, trong đó có các mối quan hệ không rõ và bí mật hình sự nổi lên, trở nên mạnh hơn tất cả , khi họ hành động chống lại quán tính cổ điển này. Semiramide là một vở opera tuyệt vời, và đó là một ý tưởng rực rỡ đến nay nó tại buổi hòa nhạc với hành động kịch tính với tối thiểu sẽ Crutchfield, người đã có một ái lực duy nhất cho Rossini, và Dàn nhạc giao hưởng của St Luke's, một dàn nhạc nhỏ với nhiều màu sắc trong phần chuỗi âm thanh của mình mà chỉ thích hợp cho Rossini, và với một diễn viên sao của một số ca sĩ trẻ hứa hẹn nhất, bao gồm Vivica Genaux, Angela Meade, Lawrence Brownlee, và Daniel Mobbs. Các kết quả khá đáng sợ, và nó đã là một niềm vui để xem kiệt tác của Rossini trong việc làm việc để một lần nữa.

Mặc dù có định dạng buổi hòa nhạc, các ca sĩ đã hoàn toàn vào vai trò của họ. Một số xử overtly nhiều hơn những người khác. Lawrence Brownlee của vai trò, vị hoàng tử Idreno, Ấn Độ, đã không cung cấp càng nhiều phạm vi như là hiệu trưởng, và ông đã hạn chế tự chủ yếu để chiếu cảm xúc của mình với giọng nói của ông, mà ông đã làm admirably. Vivica Genaux, ca sĩ chỉ thực hiện được những người mà không có điểm số một, cho một vai sống động và chi tiết của một thanh niên đối chứng một danh tính và các mối quan hệ trong đó ông đã được biết trước đó không có gì. Nếu không có điểm số, cô được tự do để khám phá này. Diễn xuất, hơn nữa, là một phần của cách tiếp cận Chị Genaux để hát: tâm trạng và biểu hiện đang hiện diện trong tâm trí của mình trước khi cô mở miệng hát. Các hành động hạn chế, lối vào và lối ra kết hợp với sự tương tác thường xuyên giữa các nhân vật, là đủ để mang lại cho chúng tôi sâu sắc vào phim, như thể nó là hoàn toàn tổ chức. Phần còn lại chúng tôi có thể tưởng tượng. Hiện không có thể là một tương starker với hiệu suất đáng thất vọng của các buổi hòa nhạc Verdi's Don Carlo, và một trong những thực sự chết người của Meistersinger Wagner's, Act III, chúng tôi đã chứng kiến tại Tanglewood trong những năm gần đây. Điều này đã được tất cả mọi thứ diễn opera nên được-một hiện thực sinh động của một tác phẩm ấn tượng với sự tự do để cống hiến thêm sự chú ý đến âm nhạc. Trong cuộc phỏng vấn mới đây của cô cho Berkshire Xem lại cho nghệ thuật, Vivica Genaux nhấn mạnh bao nhiêu, cô thích làm việc tại Caramoor, nơi mà âm nhạc đến trước.

Cô cũng khen ngợi sẽ Crutchfield và Dàn nhạc của Thánh Luca cho kinh nghiệm của họ ở sân chơi với những ca sĩ và âm thanh đầy màu sắc của họ. Mỗi phần của chuỗi đứng ra với darkish âm thanh cá nhân của mình,, phong phú về màu sắc và kết cấu. Những giai điệu của woodwinds và đồng của họ cũng được trực tiếp và đầy đủ các ký tự, nhớ lại đến mức độ một sự sonorities của một ban nhạc thời kỳ. Trong Nhà hát Venetian tại Caramoor-mà thực ra là một lều-chúng to và rõ ràng, và hoàn toàn miễn phí từ sưng lên của một dàn nhạc giao hưởng đầy đủ. Ông Crutchfield hình các cụm từ và các lối vào cued mẽ của phần này cũng như nghỉ, khuyến khích các cuộc tấn công mạnh, như vậy là để đưa ra các kịch trong số điểm Rossini's. Các dàn nhạc chơi được đầy đủ của cuộc sống. Tại một điểm sau này trong toàn bộ tác phẩm đã trở thành một chút lỏng cho một vài phút, nhưng Crutchfield sớm đưa cầu thủ của ông trở lại dưới sự kiểm soát. Các Caramoor Opera Chorus hát tuyệt vời và xử vai trò của họ với Hy Lạp chorus vigor và cam kết.

Semiramide, Nữ hoàng của Babylon, là tại điểm công bố một vua cho những người bà, người mà cô có lẽ sẽ kết hôn. Một số mười lăm năm trước, cô đã âm mưu với kỹ lưỡng ác Hoàng tử Assur trong vụ sát hại Nino, chồng của cô. Ông có cả một mong muốn mạnh mẽ và kỳ vọng một mạnh mẽ của các giả định ngai vàng, nhưng không có tín thác Semiramide còn người hay âm mưu này đầy tham vọng. Cô là trong tình yêu với người chỉ huy trẻ của quân đội Assyria, Arsace. Không biết rằng họ là mẹ và con trai. Cô nghĩ rằng cô Ninius con trai qua đời cùng một lúc như chồng mình. Chỉ Oroe, vị linh mục cao của Magi, biết bí mật, trong đó ẩn núp dưới bề mặt của mưu đồ khác nhau của âm mưu này. Khi Semiramide tuyên bố rằng Arsace sẽ được vua và người chồng của cô, các thanh niên nói chung nhận được những tin tức với khó chịu vì ông yêu thương Azema chúa, người cũng là người thân yêu của Idreno và Assur, những người, tức giận bởi tin này, redoubles nỗ lực của mình để có được lên ngôi . Trong Luật II Oroe đáp ứng với Arsace và thông báo của ông sự thật bằng cách cho anh ta một lá thư mà incriminates Semiramide trong vụ sát hại Nino, và làm cho nó rõ ràng rằng Arsace là trong thực tế Ninio bị mất. Mong muốn phá vỡ ra khỏi cuộc hôn nhân với người mẹ của mình và để mang lại tình hình thành một số loại đơn hàng, Arsace cho thấy bức thư của mình, nhiều để kinh ngạc của bà. Ông biết rằng hận thù là do cha ông, nhưng ông không muốn nó chính xác về mẹ mình. Trong thực tế, ông đã tha thứ của cô. Tuy nhiên, theo thông báo công khai trước đó, Nino's ma xuất hiện, triệu tập Arsace để một buồng trong ngôi mộ của ông. Điều này xảy ra trong cảnh cuối cùng, khi Assur, Semiramide, và Arsace / Ninio đáp ứng. Trong bóng tối của ông tragically đâm mẹ mình ở vị trí của Assur. Trong mặc khải Semiramide chỉ dẫn đến bóng tối mù. Trong rộng rãi từ chết của cô, cô có thể hoàn toàn hòa giải với con trai của cô, và kêu gọi ông để tận hưởng một cuộc sống hạnh phúc. Tuy nhiên, người đàn ông trẻ phải giả định trách nhiệm của mình với phiền muộn nhất.

Tôi đã cung cấp bản tóm tắt cốt truyện này chỉ để nhấn mạnh vai trò chơi mạnh mẽ bởi sự thiếu hiểu biết các nhân vật chính 'của interconnections thật của họ, không chỉ các mối quan hệ của máu, nhưng các khoản nợ cơ bản về đạo đức, trong thực tế, những tội lỗi sâu nhất của tất cả, mà của tội giết cha mẹ. Theo tiết lộ sự thật là nó rơi vào ngày Arsace để khôi phục trật tự luân lý một cách đúng với nhiệm vụ filial và cảm xúc của mình. Điều này về cơ bản là không thể, và trong buồng sâu trong lăng mộ của Nino, số phận, các siêu nhiên, hoặc cơ hội đưa sự việc ra khỏi tay của mình. Quyền lực không đáng kể sẽ miễn phí trong những sự kiện liên kết seria opera Rossini và bi kịch của Voltaire mà trên đó nó được dựa với một truyền thống mở rộng trở lại phục hưng. Năm nay chúng tôi đã có một cơ hội để nhìn thấy nó ở L'Monteverdi's Incoronazione di Poppea lúc đầu Bosten nhạc hội.

Semiramide là artifact của một quá trình chuyển đổi quan trọng trong sự nghiệp của nhà soạn nhạc. Ông đã được làm việc của Opera Napoli để soạn xe cho Isabella Colbran, người ông cuối cùng đã kết hôn. Trên đường trở về từ buổi biểu diễn tại Vienna, Rossini và vợ định cư xung quanh Bologna, nơi ông đã viết Semiramide như một hoa hồng cho Teatro La Fenice ở Venice. Sau đó ông chuyển đến Paris, không nhất thiết phải nghĩ đến việc chi tiêu trong phần còn lại của cuộc đời mình ở đó. Semiramide là cuối cùng của nhạc kịch của Rossini Ý, mà ông thích nghi cho Opera Paris một vài năm sau khi ra mắt Venezia của nó. Các học giả Rossini Philip Gossett tìm thấy một cảnh luân phiên cuối cùng với một recitative trong đó Semiramide thêm hoà các con trai của cô. Trong Divas của mình và học giả, Gossett thảo luận này và hứa sẽ thực hiện một phiên bản sửa đổi này. Bây giờ anh đã thực hiện nó, và sẽ được thông qua Crutchfield nó cho hiệu suất này. Tôi tìm thấy nó cả hai thuyết phục và ảnh hưởng đến.

Một số thành viên của các đối tượng Caramoor được hấp thu sâu sắc trong suốt buổi chiều dài, trong khi những người khác đã được thêm thiếu kiên nhẫn. Trong thời gian đàm thoại chết Semiramide với con trai của cô, một trong những người phụ nữ lớn tuổi, rasped lớn tiếng, "Tại sao cô ấy không chỉ là shut up?!" Rõ ràng, cô không phải là một ngưỡng mộ của các phiên bản Paris. Đó không phải là trường hợp duy nhất của hành vi xấu: claques applauding Angela Meade và Lawrence Brownlee hư những đóng thanh dàn nhạc của một số các số điện thoại với vỗ sớm. Tôi đã không gặp phải một claque trong lứa tuổi, nhưng có lẽ tôi đã dẫn đầu một cuộc sống tạm.

Nếu các nhóm khác nhau trong khán giả đã đến Caramoor vì các lý do khác nhau, một trong những chắc chắn không thể đổ lỗi cho những người thực hiện các chuyến đi chỉ để nghe giọng hát tuyệt vời. Có rất nhiều từ tất cả các hiệu trưởng, và tất cả phục vụ Rossini tốt. Nếu tôi đơn ra Vivica Genaux là hấp dẫn nhất, cả âm nhạc và mạnh mẽ, đó là khó thành kiến của tôi. Cô ấy luôn luôn là 1000% tham gia bất cứ khi nào cô hát. Cô ấy không bao giờ thỏa hiệp về đặc tính hoặc kịch, ngay cả với nồng độ bao la yêu cầu tiếp cận với âm nhạc như cô không. Trong Rossini cô hình dạng dòng giai điệu của mình với độ nét và sang trọng diễn cảm, trong khi cô thực hiện chạy và đồ trang sức của mình với độ chính xác một, tonal tập trung, và màu sắc không giống như bất cứ ai khác. Kết quả là một thực hiện theo phong cách bel đoạn ca mà chỉ đạo các yếu tố phong cách chỉ trích vì hầu hết các hình thức như một phương tiện biểu hiện. Bằng cách này, nó sẽ trở thành một thiết bị mạnh mẽ trong hùng biện âm nhạc của Rossini. Điều này, và không chỉ kỹ năng, được khán giả như thế nào và Isabella Colbran Rosa Mariani thrilled trong thời gian của họ. Xét xử bà Genaux, một cảm thấy rằng sự tôn trọng của cô cho âm nhạc là tuyệt vời như vậy mà cô ấy không bao giờ cách tiếp cận các đoạn văn hoa như là một hiển thị chỉ các kỹ năng. Phát triển đến mức này, bà Genaux của phương pháp tiếp cận Số tiền vào một trường học "thật" của ca hát.

Với tôi không có ý định giảm bớt thành tích của các ca sĩ trẻ đã được chia sẻ sân khấu với cô. Angela Meade đã thu hút được một thỏa thuận tốt đẹp của sự chú ý trong vài năm qua, chiến thắng một mảng ấn tượng của cuộc thi lớn, trong đó có 2.007 Metropolitan Opera Hội đồng Quốc gia Auditions. Cô đã Metropolitan Opera đầu tay của cô tháng 3 năm 2008 như Elvira trong Ernani của Verdi. Trong vai trò trung tâm của Semiramide Bà Meade hiển thị đầy đủ sự tự tin và poise. Cô đã nhập vào nhân vật của cô hoàn toàn, mà của một phụ nữ hơn nhiều với một lương tâm phạm tội và một niềm đam mê không cương cho một người đàn ông rất trẻ. Cô có một giọng nói, lớn đa dạng về tích hợp phục vụ của cô rực rỡ trong nhạc kịch xưa cao Semiramide's. Cách tiếp cận của cô ấy để trang trí khá sặc sỡ, nhưng đẹp rendered, và đã có thực sự không có gì để chỉ trích. Passagework Rossini rực rỡ và các ghi chú cao cho ông chống-nữ anh hùng của ông không thực sự có được hương vị tốt hoàn hảo.

Lawrence Brownlee là tốt trên con đường của mình để trở thành một tên hộ gia đình. , Rực rỡ của ông cao giọng nói là hoàn hảo cho Rossini, và ông là hoàn toàn miễn phí của mỏng và thiếu một số nền tảng của những tiếng nói bị. Là một của ông, giọng nói giàu gorgeous buồm có thể dễ dàng vào sổ đăng ký yêu cầu cao nhất của một phần của ông với sang trọng và không có dấu hiệu của nỗ lực. Tự nhiên món quà của ông là phù hợp bởi một cảm giác hoàn hảo của phong cách, hương vị tốt, và cảm thấy một cảm cho nhân vật của ông. Đó là một niềm vui khi nghe ông Brownlee hát, và tôi mong được nhiều năm phát triển nhiều hơn và quen thuộc hơn với công việc của mình.

Bass-baritone Daniel Mobbs 'quà tặng cho anh ta một kiệt kiểm soát của cả kịch và trữ tình khía cạnh của vai trò quan trọng của ông, mà của Assur, hoàng tử đê hèn. Ông có thể quay thanh lịch, cộng hưởng glowing trên một nền tảng tối nặng,. Do đó Assur của ông có êm ái nhất định, cũng như năng lực đoan cho một cơn giận và vindictiveness. Mobbs cũng xử lý các phần hoa gây ra ngày ông bởi Rossini có hiệu quả hơn rất nhiều so với hầu hết các ca sĩ trong phạm vi của mình. Chúng ta có thể mong muốn được nghe ông Mobbs khá một chút ở vùng Đông Bắc trong tương lai gần. Ông sẽ được hát phần Wagnerian tại Liên hoan Âm nhạc Bard, cũng như Escamillo trong Carmen tại Boston, Lyric Opera, Ormonte trong Partenope với thành phố New York Opera, và Orsini trong Rienzi Wagner với các dàn nhạc Opera của New York, khi nào và nếu họ nhận xung quanh để thực hiện nó.

Christopher Dickerson cũng rất xuất sắc như Oroe, các linh mục. Trong khi cho nhân vật của ông tất cả các trang trọng ông là do, ông đã tránh được tất cả các pomposity hay cứng. Oroe của ông là luôn luôn cảnh giác, mạnh mẽ, và nhân đạo. Một trong nhiều ví dụ về ca hát hạng nhất phục vụ tốt hình thành một đặc tính-đó là những gì Semiramide hoàn toàn nhu cầu.

Âm nhạc và mạnh Gioachino Rossini không thể được phục vụ tốt hơn so với hiệu suất này diễn rực rỡ, được gì nếu không phải là một lao động của tình yêu.

Gửi bài viết dưới dạng PDF để