Gioachino Rossini, Semiramide - Bel Canto ở Caramoor - Dàn nhạc của St Luke's, Will Crutchfield, dẫn

Giai đoạn thiết kế (Đạo luật 2 cảnh ii) bởi Alessandro Sanquirico để thực hiện Milan đầu tiên của Rossini của 'Semiramide', 1824 (Museo Teatrale alla Scala, Milan)

Gioachino Rossini, Semiramide
Bel Canto lúc Caramoor
Thứ sáu 31 Tháng Bảy 2009, 08:00 ~ Venetian Theater
Ấn bản quan trọng của Philip Gossett.

Dàn nhạc của St Luke's; Caramoor Opera Chorus
Sẽ Crutchfield, dẫn

Semiramide, Angela Meade, giọng nữ cao
Arsace, Vivica Genaux, Mezzo-soprano
Idreno, Lawrence Brownlee, giọng nam cao
Assur, Daniel Mobbs, bass-baritone
Oroe, Christopher Dickerson, bass

Opera-những người yêu thích các lễ hội Caramoor nợ một khoản nợ khổng lồ cho revivals lộng lẫy của họ bel canto kiệt. seria opera lớn Rossini là có lẽ không phải là mơ hồ như một số, bởi vì Joan Sutherland được thông qua nó như là một chiếc xe (trong một hình thức cắt xẻo, trong đó nhân vật của cô, Semiramide, thực hiện ngay cả nổi bật hơn bởi cắt giảm trong các vai trò khác, không chết trong phần cuối) , và các Met phân đoạn nó cho Marilyn Horne vào năm 1990, sau một năm gián đoạn chín mươi lăm. Sau khi chúng tôi trở nên quen với ngôn ngữ âm nhạc của Rossini cao độ như conventionalized, trong đó chúng ta phải nghe qua giai điệu duyên dáng và trang trí văn hoa để kết nối với một lõi tâm lý và kịch tính mà là chắc chắn nhất hiện nay, chúng ta có thể đánh giá cao lực lượng và hùng vĩ của âm nhạc tân cổ điển của mình bộ phim truyền hình. của cố định Rossini âm nhạc về hình thức, vẫn như nhau, không có vấn đề làm thế nào phát triển đầy đủ hoặc xây dựng chúng có thể được, cho Semiramide một hoành tráng đặc biệt tất cả các riêng của mình: những căng thẳng của cốt truyện, trong đó không rõ mối quan hệ và hình sự bí mật xuất hiện, trở nên ngày càng mạnh mẽ , như là họ hành động chống lại quán tính cổ điển này. Semiramide là một opera tuyệt vời, và đó là một ý tưởng tuyệt vời để trình bày nó trong buổi hòa nhạc với hành động kịch tính tối thiểu với Will Crutchfield, những người có ái lực duy nhất cho Rossini, và The Dàn nhạc của St Luke's, một dàn nhạc nhỏ với nhiều màu sắc trong phần chuỗi của nó mà âm thanh vừa phải cho Rossini, và với một dàn diễn viên ngôi sao của một số các ca sĩ trẻ triển vọng nhất, bao gồm Vivica Genaux, Angela Meade, Lawrence Brownlee, và Daniel Mobbs. Các kết quả khá ly kỳ, và nó đã là một niềm vui để xem kiệt tác của Rossini hoạt động tốt trở lại.

Mặc dù định dạng nhạc, những ca sĩ đã được hoàn toàn vào vai trò của mình. Một số hành động công khai hơn hơn những người khác. Vai trò của Lawrence Brownlee, các Idreno hoàng tử Ấn Độ, đã không cung cấp càng nhiều càng tốt, phạm vi các hiệu trưởng, và ông tự giới hạn chủ yếu để dự cảm xúc của mình với giọng nói của ông, mà ông đã làm đáng ngưỡng mộ. Vivica Genaux, ca sĩ chỉ để thực hiện mà không có điểm số một là người, đã đưa ra một bức tranh sống động và chi tiết của một thanh niên đối mặt với một bản sắc và mối quan hệ mà ông đã biết trước đó không có gì. Nếu không có điểm, bà được tự do để khám phá này. Diễn xuất, hơn nữa, là một phần của cách tiếp cận cô Genaux để hát: tâm trạng và thể hiện được hiện diện trong tâm trí cô trước khi cô ấy mở miệng để hát. Các hành động hạn chế, lối vào và lối ra không thường xuyên kết hợp với sự tương tác giữa các nhân vật, đã đủ để mang lại cho chúng tôi mật thiết vào bộ phim, như thể nó là đầy đủ các phân đoạn. Phần còn lại chúng tôi có thể tưởng tượng. Hiện không có thể là một phản starker với việc thực hiện buổi hòa nhạc đáng thất vọng của Verdi của Don Carlo, và chết người thật sự của của một Meistersinger Wagner, luật III chúng tôi đã chứng kiến tại Tanglewood trong những năm gần đây. Buổi hòa nhạc này được tất cả mọi thứ opera nên được-một hiện thực sinh động của một tác phẩm sân khấu với sự tự do để dành sự chú ý thêm đến âm nhạc. Trong gần đây cô phỏng vấn cho Tạp chí Berkshire cho nghệ thuật, Vivica Genaux nhấn mạnh bao nhiêu cô thích làm việc tại Caramoor, nơi âm nhạc đến trước.

Bà cũng ca ngợi sẽ Crutchfield và Dàn nhạc của St Luke's cho kinh nghiệm của họ ở chơi với ca sĩ và âm thanh đầy màu sắc của họ. Mỗi phần của dây nổi bật với âm thanh darkish cá nhân của mình,, phong phú về màu sắc và kết cấu. Những giai điệu của woodwinds và đồng của họ cũng trực tiếp và đầy đủ các nhân vật, nhớ lại ở mức độ một sự sonorities của một ban nhạc thời kỳ. Trong Nhà hát Venetian ở Caramoor-mà thực ra là một căn lều, họ đã được to và rõ ràng, và hoàn toàn miễn phí từ các khóa thừa của một dàn nhạc giao hưởng đầy đủ. Ông Crutchfield hình các cụm từ và cued lối vào kịch tính của bộ phận cũng như các thuộc, khuyến khích các cuộc tấn công mạnh mẽ, trong đó một cách để mang lại những bộ phim trong điểm số của Rossini. Các dàn nhạc chơi được đầy đủ của cuộc sống. Tại một điểm sau này trong công việc của các quần thể trở thành một chút loose cho một vài phút, nhưng Crutchfield sớm đưa cầu thủ của ông trở lại dưới sự kiểm soát. Các Caramoor Chorus hát Opera hành động tuyệt hảo và vai trò ca Hy Lạp của họ với sinh lực và cam kết.

Semiramide, Nữ hoàng của Babylon, là tại thời điểm công bố một vị vua cho những người cô, người mà cô có lẽ sẽ kết hôn. Một số mười lăm năm trước, cô đã âm mưu với các kỹ Prince Assur ác trong vụ giết người của Nino, chồng của cô. Ông có cả một mong muốn mạnh mẽ và kỳ vọng một mạnh mẽ của giả định ngai vàng, nhưng không còn tin tưởng Semiramide này âm mưu đầy tham vọng. Cô là trong tình yêu với người chỉ huy trẻ của quân đội Assyria, Arsace. Không biết rằng họ là mẹ và con trai. Cô nghĩ rằng cô con trai Ninius qua đời ở cùng thời điểm với chồng. Chỉ Oroe, vị linh mục cao của Magi, biết bí mật, trong đó ẩn nấp dưới bề mặt của các âm mưu khác nhau của cốt truyện. Khi Semiramide thông báo rằng Arsace sẽ được vua và chồng của cô, nói chung các trẻ nhận được những tin tức với sự khó chịu bởi vì ông yêu thương các Azema chúa, cũng là người thân yêu của Idreno và Assur, những người, tức điên lên về sự việc này, redoubles nỗ lực của ông để có được ngôi . Trong Act II Oroe gặp Arsace và thông báo cho ông về sự thật bằng cách cho anh ta một bức thư mà incriminates Semiramide trong vụ giết người của Nino, và làm cho nó rõ ràng rằng Arsace là trong thực tế Ninio bị mất. Mong muốn phá vỡ ra khỏi cuộc hôn nhân với người mẹ của mình và để mang lại tình hình vào một số loại tự, Arsace cho thấy cô thư, nhiều để kinh ngạc cô. Ông biết rằng trả thù là do cha ông, nhưng ông không muốn chính xác nó về mẹ của mình. Trong thực tế, ông tha thứ cho cô ấy. Tuy nhiên, tại thông báo công khai trước đó, con ma của Nino xuất hiện, triệu tập Arsace đến một phòng trong ngôi mộ của ông. Điều này xảy ra trong cảnh cuối cùng, khi Assur, Semiramide, và Arsace / Ninio đáp ứng. Trong bóng tối ông đâm bi kịch mẹ ông ở vị trí của Assur. Trong Semiramide dẫn mặc khải duy nhất để bóng tối mù. Trong phong phú, từ cô chết, cô có thể hoàn toàn hòa giải với con trai của bà, và thúc giục ông để tận hưởng một cuộc sống hạnh phúc. Tuy nhiên, người đàn ông trẻ phải chịu trách nhiệm của mình với nỗi buồn này được thêm vào.

Tôi đã cung cấp bản tóm tắt cốt truyện này chỉ để nhấn mạnh vai trò mạnh mẽ chơi bởi sự thiếu hiểu biết các nhân vật chính "của các mối liên kết thật sự của họ, không chỉ các mối quan hệ của máu, nhưng các khoản nợ cơ bản đạo đức, trong thực tế, cảm giác tội lỗi sâu sắc nhất của tất cả, mà của tội giết cha mẹ. Theo tiết lộ sự thật là nó rơi vào Arsace để lập lại trật tự đạo đức một cách đúng nghĩa vụ hiếu thảo và cảm xúc của mình. Điều này về cơ bản là không thể, và trong buồng sâu trong lăng mộ của Nino, số phận, siêu nhiên, hoặc cơ hội đưa sự việc ra khỏi bàn tay của mình. Quyền lực không đáng kể sẽ miễn phí trong những sự kiện này liên kết seria opera của Rossini và bi kịch của Voltaire mà trên đó nó được dựa với một truyền thống mở rộng trở lại phục hưng. Năm nay chúng tôi đã có một cơ hội để nhìn thấy nó trong Monteverdi của L'Incoronazione di Poppea ở đầu Bosten Music Festival.

Semiramide là artifact của một sự chuyển tiếp quan trọng trong sự nghiệp của các nhà soạn nhạc. Ông đã được nhân viên của Opera Naples để soạn xe cho Isabella Colbran, người mà ông cưới. Trên đường trở về từ buổi biểu diễn tại Vienna, Rossini và vợ ông định cư xung quanh Bologna, nơi ông đã viết Semiramide như một hoa hồng cho Teatro La Fenice ở Venice. Sau đó ông chuyển tới Paris, mà không nhất thiết phải nghĩ đến việc chi tiêu phần còn lại của cuộc đời mình ở đó. Semiramide là người cuối cùng của vở opera Ý của Rossini, mà ông thích nghi cho Opera Paris một vài năm sau khi ra mắt Venetian của nó. Các học giả Philip Gossett Rossini tìm thấy một cảnh thay thế cuối cùng với một bài thơ có ngâm vịnh và hòa đờn trong đó Semiramide thêm hoà với con trai của cô. Trong Divas của ông và các học giả, Gossett thảo luận này và hứa sẽ thực hiện một phiên bản sửa đổi này. Bây giờ anh đã làm cho nó, và sẽ Crutchfield nuôi nó cho hiệu năng này. Tôi tìm thấy nó thuyết phục và ảnh hưởng đến cả hai.

Một số thành viên của khán giả Caramoor được hấp thu sâu sắc trong suốt buổi tối dài, trong khi những người khác đã mất kiên nhẫn hơn. Trong cuộc trò chuyện Semiramide chết của con trai nàng, một người phụ nữ cao tuổi, rasped lớn tiếng, "Tại sao cô ấy không shut up!"? Rõ ràng cô ấy không phải là một ngưỡng mộ của việc rà soát Paris. Đó không phải là ví dụ duy nhất của hành vi xấu: claques applauding Angela Meade và Lawrence Brownlee tha hồ kết thúc thanh dàn nhạc của một số các con số với tiếng vỗ tay. Tôi đã không gặp phải một vừa làm văn sĩ trong lứa tuổi, nhưng có lẽ tôi đã dẫn đầu một cuộc đời ẩn.

Nếu các nhóm khác nhau trong khán giả đã đến Caramoor vì các lý do khác nhau, một trong những chắc chắn không thể đổ lỗi cho những người thực hiện chuyến đi chỉ để nghe giọng hát tuyệt vời. Có rất nhiều của nó từ tất cả các hiệu trưởng, và tất cả phục vụ cũng Rossini. Nếu tôi đơn ra Vivica Genaux như là hấp dẫn nhất, cả âm nhạc và đáng kể, đó là khó thành kiến của tôi. Cô luôn luôn là 1.000% tham gia bất cứ khi nào cô hát. Cô không bao giờ thỏa hiệp về đặc tính hoặc kịch, thậm chí với nồng độ lớn yêu cầu trong tiếp cận âm nhạc như cô ấy. Trong Rossini cô hình dạng dòng giai điệu của mình với ý nghĩa rõ ràng và sang trọng, trong khi cô thực hiện chạy và đồ trang sức của cô với một độ chính xác, tập trung thanh điệu, và màu sắc không giống như bất cứ ai khác. Kết quả là một hiện thực của phong cách bel canto mà chỉ đạo các yếu tố phong cách nhất cho hình thức chỉ trích như là một phương tiện biểu hiện. Bằng cách này, nó sẽ trở thành một thiết bị mạnh mẽ trong lời nói âm nhạc của Rossini. Này, và không chỉ kỹ năng, được làm thế nào Isabella Colbran và Rosa Mariani thrilled khán giả trong thời gian của họ. Xét xử bà Genaux, một người cảm thấy rằng sự tôn trọng của cô cho âm nhạc như vậy là tuyệt vời mà cô không bao giờ tiếp cận các đoạn văn hoa như là một màn hình hiển thị chỉ các kỹ năng. Phát triển đến trình độ này, bà Genaux Cách tiếp cận của số tiền vào một trường học "thực sự" của ca hát.

Với điều này tôi không có ý định giảm bớt các thành tựu của những nghệ sĩ trẻ người được chia sẻ sân khấu với cô ấy. Angela Meade đã thu hút được một lượng chú ý trong vài năm qua, chiến thắng một mảng ấn tượng của các cuộc thi lớn, trong đó có 2.007 Metropolitan Opera Hội đồng quốc gia thử giọng. Cô xuất hiện lần đầu cô Opera Metropolitan tháng 3 năm 2008 như Elvira trong Ernani của Verdi. Trong vai trò trung tâm của Semiramide Bà Meade hiển thị hoàn toàn tự tin và sự cân nhau. Cô nhập vào tính cách của cô hoàn toàn, mà của một phụ nữ lớn tuổi hơn với một lương tâm tội lỗi và niềm đam mê một không cương cho một người đàn ông rất trẻ. Cô có một lớn, đa dạng giọng nói tích hợp phục vụ xuất sắc của cô trong nhạc kịch xưa của Semiramide cao. cách tiếp cận cô để trang trí khá sặc sỡ, nhưng đẹp trả lại, và có thực sự không có gì để chỉ trích. passagework rực rỡ của Rossini và các ghi chú cao ông cho nữ anh hùng chống-ông không thực sự có được trong hương vị tốt hoàn hảo.

Lawrence Brownlee cũng là trên đường trở thành một tên hộ gia đình. rực rỡ của ông, cao giọng nói là hoàn hảo cho Rossini, và ông là hoàn toàn miễn phí của mỏng và thiếu nền tảng một số trong những tiếng nói bị. là ông một, giọng phong phú tuyệt đẹp mà có thể đi thuyền dàng vào sổ đăng ký cao nhất theo yêu cầu của một phần của mình với sự thanh lịch và không có dấu hiệu của nỗ lực. món quà thiên nhiên của ông là lần xuất hiện bởi một cảm giác hoàn hảo của phong cách, hương vị tốt, và cảm giác đồng cảm cho nhân vật của mình. Đó là một niềm vui khi nghe ông Brownlee hát, và tôi mong được nhiều năm phát triển nhiều hơn và quen thuộc hơn với công việc của mình.

Bass-baritone Daniel Mobbs 'quà tặng cho anh ta một kiểm soát kiệt của cả hai kịch tính và những khía cạnh trữ tình của vai trò quan trọng của ông, mà của Assur, Thái tử tồi. Ông có thể quay thanh lịch, cộng hưởng glowing trên một nền tảng tối nặng,. Do đó ông Assur có độ trơn nhất định, cũng như khả năng một cơn thịnh nộ và đáng kính cho vindictiveness. Mobbs cũng xử lý các phần tươi như hoa gây ra trên người của Rossini thêm rất nhiều hiệu quả hơn hầu hết các ca sĩ trong phạm vi của mình. Chúng ta có thể mong muốn được nghe ông Mobbs khá một chút ở vùng Đông bắc trong tương lai gần. Anh sẽ hát phần Wagnerian tại Âm nhạc Bard lễ hội, cũng như Escamillo trong Carmen tại Lyric Boston Opera, Ormonte trong Partenope với New York City Opera, và Orsini trong Rienzi Wagner với các dàn nhạc Opera của New York, khi và nếu họ nhận được xung quanh để thực hiện nó.

Christopher Dickerson cũng nổi trội như Oroe, vị linh mục. Trong khi nhân vật của mình cho tất cả các trang trọng ông là do ông tránh được tất cả các sự tự phụ hay cứng. Oroe của ông là luôn luôn cảnh giác, mạnh mẽ, và nhân đạo. Một trong nhiều ví dụ về suất hát đầu tiên phục vụ cũng như hình thành một đặc tính, mà là những gì Semiramide hoàn toàn nhu cầu.

Âm nhạc và Gioachino Rossini đáng kể có thể không được phục vụ tốt hơn hơn trong thực hiện buổi hòa nhạc rực rỡ, được gì nếu không phải là một lao động của tình yêu.