Ensemble Rebel's Concert: "Quốc và Viceroys: Âm nhạc của Tây Ban Nha và Dominions của nó"

8 Tháng Mười Một 2009, tại NY Presbyterian Church Bedford

Ensemble Rebel: Jorg-Michael Schwartz và Karen Marmer, violon; John Moran, cello; và Dongsok Shin, harpsichord
Ca sĩ khách mời: Marta Almajano, soprano, Richard Savino, guitar, và Danny Mallon, Tambourine, castagnets, và shakers

A, đẹp ấm, vào cuối mùa thu-Chủ Nhật buổi chiều ở làng yên bình của Bedford, New York đã gián đoạn do một số buổi biểu diễn cracklingly năng của thanh nhạc và nhạc Tây Ban Nha thực hiện trên khoảng thời gian cụ của Rebel Ensemble và khách hàng. Tiêu đề của chương trình được gây hiểu nhầm; có gì đó được gọi là quyền lực chính trị mà hình thành từ đó nền văn hóa âm nhạc này đến. Điều này làm tăng các câu hỏi: làm thế nào như một chương trình nên được lập hoá đơn? Như là "Tây Ban Nha và tiếng Latin-American Music từ Baroque Era" hoặc "Baroque nhạc từ Tây Ban Nha và Thế giới mới?" Sự khác biệt đã làm với cách bạn thích để phân loại kinh nghiệm như ngô nghịch. Trong khi chương trình được các "đầu-đa dạng" âm nhạc, ấn tượng chính là giữ bay ra khỏi sân khấu (thực ra là làm thay đổi diện tích nhà thờ cộng hưởng) là âm nhạc Tây Ban Nha rằng có thể đến từ bất kỳ thời đại: những nhịp điệu syncopated và polymetric mẫu , progressions hài hòa mang phong cách riêng, và màu sắc của guitar, Tambourine, và castagnets, cùng với các biến tố của tiếng Tây Ban Nha như hát bởi một người bản xứ, phù hợp gọn gàng vào kỳ vọng của các thính giả của những gì một chương trình như vậy có tiêu đề có thể là như thế. Phải mất một chút nỗ lực nhiều hơn và phân biệt để phù hợp với kiến thức sẵn có của một trong các thời kỳ lịch sử, và thực sự là một vải băng rộng của lịch sử văn hóa được bao phủ bởi những người biểu diễn. Các khung hình rộng lượng thứ tự thời gian kéo dài từ cuối thời Phục hưng "Folia" của Andrea Falconieri (người đã phát triển mạnh mẽ chỉ sau khi bật của thế kỷ thứ 17) thông qua các giai đoạn đầu và cuối baroque của Gaspar Sanz và Domenico Zipoli, ngày xưa và thông qua các thời kỳ trước cổ điển đại diện bởi Domenico Scarlatti và Jose y de Orejon Aparicio. Nhưng chính sự tương phản đáng chú ý trong giải trí của buổi chiều đã được những kết cấu và thể loại hơn là thời kỳ phong cách.

Richard Savino

Nhiệt tâm theo hướng dẫn của đàn ghita Savino, người biểu diễn (Ensemble Rebel thường xuyên bao gồm hai violon, cello, và harpsichord) luôn chiếm được một cảm giác tự phát, tự do của một biểu thức và tính linh hoạt của xung, và một ý nghĩa của bỏ oneself đến thời điểm này mà có thể đã có vẻ như một khuôn mẫu văn hóa đã không được ban hành với chân thành rất nhiều và niềm đam mê. Savino có lẽ trên thế giới chuyên gia về guitar baroque, một dụng cụ trông giống như một Ukelele mở rộng và âm thanh như một phiên bản nhỏ hơn của các nhạc cụ flamenco; như vậy, ông cũng là một chuyên gia về tất cả các loại nhạc cụ có nghĩa là cho rằng, mà là các loại nhiều hơn bao giờ nhận được hầu hết các thính giả nghe. Những gì chúng tôi có thể mong đợi sẽ là điệu múa solo của fandango, guaracha, và canario như viết xuống bởi Sanz và Santiago de Murcia, với improvised bộ gõ. Khác thường hơn là việc sử dụng guitar tại chỗ của lute và đôi khi là một bổ sung cho các harpsichord trong basso continuo phần của cantat thanh nhạc, bao gồm cả những khám phá vĩ đại (cho tôi) về chương trình này, một cantata trong tiếng Tây Ban Nha bởi Handel, gồm cho tòa án Tây Ban Nha tại Naples. Công việc này, "No se emenderá jamas," chứng minh rằng Handel trẻ có bọt cho một tai, và đã có thể làm việc trong một ngôn ngữ nước ngoài khi ông được 21 như nimbly như ông sau này khi nào, ở tuổi 29 ông đã tìm thấy mình vĩnh viễn thiết lập cửa hàng ở một đất nước mà nói ... tiếng Anh. Và đó là không phải tất cả; các aficionado Handel có lẽ sẽ không thể để xác định các tác giả của tác phẩm này trên cơ sở phong cách, kể từ Handel outdid đồng nghiệp của ông ở Tây Ban Nha sử dụng số liệu biến chứng của một hương vị Iberia rõ rệt, đặc điểm không tìm thấy trong các tác phẩm khác của ông. Các chỉ cung cấp cho-đi (nếu nó là một) là chất lượng rất cao của âm nhạc chính nó.

Trong thực tế, chất lượng âm nhạc là một biến trong suốt. Tác phẩm đã provenance hấp dẫn, như trích từ một vở opera về cuộc đời của Thánh Ignatius Loyola ở Bolivia bằng văn bản của các nhà soạn nhạc-turned-dòng Tên truyền giáo, Domenico Zipoli, đã chứng minh lạ nhạt nhẽo. Sau đó, một lần nữa, những người ngoại trừ Olivier Messiaen có thể tìm thấy gripping kịch operatic trong cuộc đời của một thánh? Mặc dù vậy, các thay thế của tình yêu của Thiên Chúa cho tình yêu của người đàn ông hay người phụ nữ đó là vấn đề hơn thông thường cho opera rhymed lạ với âm nhạc tình cảm, ngôn ngữ của thời kỳ đó. Một biểu hiện thuyết phục hơn của cường độ tôn giáo đã được tìm thấy trong José Manuel Quiroz's "Chúa Giêsu, Chúa Giêsu" mà ngây ngất và hallucinatory văn bản là phù hợp với âm nhạc mà rút ra từ dân gian cháy, một tinh thần thiếu trong vở opera của Zipoli; nhưng sau đó một lần nữa, Zipoli là tiếng Ý, không phải tiếng Tây Ban Nha . Điều này phôi một ánh sáng ngày thú vị khác không nổi tiếng-Tây Ban Nha nhà soạn nhạc trên chương trình Domenico Scarlatti. Cụ làm việc của ông, được sử dụng như màn-raiser ( "Sinfonia para empezar một dos violinos y baxo"), đã có một nhân vật hoàn toàn khác nhau từ sonata thêm bàn phím quen thuộc của mình ở chỗ nó là một khảm của ngắn và tương phần đáng kể. Hiệu suất imperious và thrusting bởi violon baroque và Tambourine phục vụ thông báo rằng các nhạc sĩ trên tàu bị cho cuộc hành trình một chiều cảm xúc của bỏ hoang. Nó cũng nhắc nhở chúng ta rằng Scarlatti phát hiện ra các kho tàng dân gian của bán đảo Iberia trong thời gian 23 năm của mình cư trú ở đó, và dùng nó như một nguồn năng lượng tái tạo cho hơn 500 sonata.

Ensemble Rebel

Một khi các soprano thanh lịch Marta Almajano thành lập một sự cân bằng phù hợp với violon (mất nhiều các phần đầu tiên của chương trình), chúng tôi có thể nghe thấy cụm từ như thế nào, cô có hình dạng của mình với các biến thể tinh tế trong màu sắc và giọng ngân, và chiếm đuợc lilt của ngôn ngữ để phù hợp với sự chuyển dịch đuợc số liệu của các dụng cụ đi kèm. Nhưng nó đã được các công việc cụ mà lấy trộm các hiển thị, đặc biệt là improvised solo percussion rằng Danny Mallon kỳ diệu caressed ra khỏi các nguồn lực hạn chế với các nhạc cụ mà ông từng làm việc. Thời điểm electrifying nhất của buổi chiều đi kèm với hiệu suất của Falconieri của "Folia echa para mi Señora Doña Tarolilla" bắt đầu với độc tấu violon của Karen Marmer (improvised) và? Phát triển với tự phát-sounding phản ứng từ các nhạc sĩ khác, những người xung quanh prowled nhau như mèo tìm địa điểm ưa thích của họ mà từ đó đến howl. Guitarist Savino egged trên các đồng nghiệp của mình và có hiệu lực là một barrio giơ-session. Tôi cần phải thấy rằng số điểm để xem có bao nhiêu này đã thực sự được viết xuống.

Trên thực tế, Savino cung cấp nền tảng học thuật cho chương trình này; kiến thức của mình trong âm nhạc của châu Mỹ Latin đã mang đến những cái tên chương trình như Zespedes, Marin, Hidalgo, và Castellanos. Nhưng học bổng của ông đã diễn ra đúng của nó như là công chức để cảm hứng của mình như là người biểu diễn. Antonio de Salazar's villancico từ Mexico, "Tarara qui yo soy Anton" đã quen thuộc từ các buổi biểu diễn và bản ghi của Joel Cohen Boston Camarata của hai thập kỷ trước. Điều này trẻ con da đen "" miêu tả một Phi-Mexico Miller cậu bé ca sĩ đang hát trái tim của mình ra trong khi nhảy múa, tiếng trống, rung chuông rattles và nổi bật, mang đến một cậu bé trong điệu múa Bethlehem "từ Puerto Rico và Cameroon" Ông nhắc nhở chúng ta rằng Cherubim xung quanh. là cái nôi đã lấy mẫu của shepherdesses người hát "của họ gloria in excelsis Deo" như là một villancico. Điều này mảnh đóng gói tin nhắn của buổi chiều kích thích toàn bộ, trong đó có thể đã được lặp lại theo Nietzsche: rằng sublime không cần phải được che khuất, và rằng những thông điệp sâu sắc nhất có thể được tìm thấy ra trên bề mặt của sự vật, phải có trước khi chúng tôi mắt và tai, ngay nơi chúng ta sống.